Jos sinä, lukija, olet alle 30-vuotias, sinun on äärimmäisen vaikeaa tai melkein mahdotonta miettiä, kuinka oli näyttelijöitä, näyttelijöitä ja laulajia, jotka tekivät 1930-luvulla esityksensä lavalla ilman mikrofonia.
En tarkoita vain teatterirakennuksia, joiden akustiikka on luonteensa vuoksi tutkittu täydellisesti ihmisen äänelle, mutta suuria teatteritoiminnoille varustettuja tiloja, kuten härkätaisteluareena tai stadion, samoja kuin näyttelijät, niiden lisäksi, että ne ovat täynnä yleisö, täynnä ääntä ilman sähköistä korvausta. Tämä taiteilijoiden tahna oli olemassa ennen 1950-lukua ja koristi teoksia, jotka olivat edustettuina Meksikon foorumeilla.
Yksi tällainen vaihe, ehkä ensimmäinen, oli Esperanza Iris -teatteri. Itse asiassa siitä lähtien, kun se vihittiin käyttöön 25. toukokuuta 1918, se osoittautui teatteriksi, jolla oli korkein esteettinen ja sosiaalinen hierarkia kaikista niistä, jotka olivat sitten Mexico Cityssä.
Esperanza Iris syntyi toisen teatterin jäännöksistä: Xicoténcatlista, joka purettiin kokonaan jättääkseen alueen valmiiksi Iriksen rakentamista varten.
Xicoténcatl syntyi vuosina 1914-1915 huonolla tähdellä. Nostamalla se oli määrätty, että sen olemassaolo oli ehdollistettava; Suurin osa seinistä oli puuta ja kapasiteetti saavutti 1 500 katsojaa. Nämä tekijät, jotka lisäsivät sen läheisyyttä edustajainhuoneeseen, saivat kollegiaalisen elimen tekemään päätöksen: "... jos huomataan, että ääniä syntyy ärsyttävää kyseisen henkilön istuntojen pitämisestä ja minkä tahansa sen osaston työstä, toimintalupaa ja harjoituksia ei anneta tunteina, kun jaoston työ on heikentynyt.
Siksi Xicoténcatl ei menestynyt. Myöhemmin rouva Esperanza Iris osti tilat. Rakennus purettiin kokonaan ja uusi Esperanza Iris -teatteri rakennettiin alusta asti. Ensimmäinen kivi asetettiin 15. toukokuuta 1917, ja töitä ohjaivat arkkitehdit Federico Mariscal ja Ignacio Capetillo Servín.
Sillä välin Doña Esperanza jatkoi kiertueitaan ulkomailla. Hän oli naimisissa 15-vuotiaana Teatron rehtorin kuubalaisen johtajan Miguel Gutiérrezin kanssa työskennellessään Moriones-sisarten yrityksen kanssa. Palattuaan ensimmäiseltä matkallaan Espanjaan, hän osti Ideaaliteatterin, jäi leskeksi ja avioitui uudelleen baritonin Juan Palmerin kanssa.
Huonon hallinnonsa vuoksi Esperanza Iris menetti Ideaalin ja osoitti tinkimättömän sitkeyden merkkejä ja aloitti teatterin rakentamisen, joka korvaisi Xicoténcatlin. Rakennus on suunniteltu tämän hetken suurimmalla tekniikan kehityksellä, ja se on jopa suunniteltu siten, että viime yönäyttelyn jälkeen lunetarium-huonekalut poistettiin ja paikka muutettiin Las Mil y Una Nights -kabareeksi.
Demokraatti, itse nimeltään "ilmainen sanomalehti aamulla", viittaa teatterin vihkimiseen, joka tapahtui 25. toukokuuta 1918: "Tämä Esperanza Iris -teatterin ensi-ilta kiteytti meksikolaisen taiteilijan unelman, joka ei vain hänen kotimaahansa, mutta kaukaisissa maissa, hän on onnistunut voittamaan tuoreet ruusuruusut kruununsa tyylikkäästä ja sydämellisestä divettista ... Kahdeksankymmentä viisikymmentä minuuttia nousimme nojatuolistamme kuuntelemalla kansallishymnin sota-muistiinpanoja, jotka teloitettiin saapumisen yhteydessä. Herra tasavallan presidentti, Don Venustiano Carranza ... Palanut, lempeä Esperanza Iris ylitti huoneen keskikäytävän ja astuttuaan lavalle avasi verhon jättimäiset samettiset siivet, jotka suurten yksimielisten suosionosoitteiden keskellä löysivät ryhmän työntekijöitä, jotka insinööri Federico Mariscal edustivat kunnianosoitustaan maanmiehen divettille ... Esperanza Iris siunasi näkyvästi liikuttuneena Di Sinä hänen jaloiden toiveidensa täyttämisestä, ilmaisemalla hellä lauseita Meksikon yleisölle ja ilmaisemalla kunnioittavan kiitoksensa presidentille sekä hänen lahjoistaan että läsnäolonsa kunniasta ...
Lähes kyyneleet, jotka täyttivät hänen silmänsä, lempeä taiteilija päättyi sydämelliseen halaukseen taiteellisissa kamppailuissa olevalle kumppanilleen Josefina Peralille ja ystävälliselle korotukselle yhteistyökumppaneilleen Juan Palmerille ja maestro Mario Sánchezille ... Henkilöstön nimien antaminen olisi mahdotonta. poliittinen ja yhteiskunnallinen, joka osallistui kauniin colosseumin vihkimiseen ... Lopetamme tämän toimittajan muistion lämpimillä onnitteluksilla divettillemme hänen saavutetusta ja kiteytyneestä voitosta ...
Tästä hetkestä lähtien syntyi jalo kilpailu operetin katedraalin (Iris) ja "tandan katedraalin" (rehtorin lehdet) välillä. Yhdellä lavalla Iris, Palmer, Zuffoli ja jopa Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro ja Enrico Caruso; toisessa María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín ja “Panzón” Roberto Soto.
Ja mitä sanoa kappaleista ja kappaleista, joita yleisö humisi yhdessä tai toisessa paikassa: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, sateenvarjojen kaksikko, minä olen ankka ja sinä olet jalka; Onnellinen on se, jolla talonsa ja muut ovat pinnalla: Rakas kapteeni Ana, Valkoinen kissanpentu, El morrongo. Aika kuitenkin saisi antipodaaliset tähdet kohtaamaan useammin kuin kerran, kuten tapahtui marraskuun 1937 kauden aikana Abreu-teatterissa, jossa esiteltiin muun muassa suuri kunnian yö.
Iris-teatteri muutti eteenpäin. Vuosien 1918 ja 1940 välillä taiteilijoiden äärettömyys paratiisi läpi näyttämönsä, kaikki ensimmäisen suuruusluokan. Voidaan sanoa, että tähän historian vaiheeseen sisältyy kaksi kansainvälisten sotien jälkeistä hetkeä, jotka antavat Meksikolle olennaiset osat moderniksi kansakunnaksi.
Eurooppalaistyylisten esitysten - kuten oopperoiden, komedioiden ja operettien - ohella näytteillä oli kuitenkin meksikolaista kritiikkiteollisuutta tai kansallismielistä korotusta. Nämä ovat musiikkilehtiä, joista tulevaisuudessa tulisi "lajikkeita", joita käytetään radiossa, elokuvissa ja tähän päivään asti kaavioina joillekin televisio-ohjelmille. Tämän ehdon vuoksi keskeisiä merkkejä, kansankielisiä tyyppejä ja konteksteja, joissa argumentit kehitetään, tulkitaan uudelleen vuosien varrella.
Toisesta näkökulmasta katsottuna zarzuela on aristokratian syntynyt genre, mutta kansan omaksuma ja siitä tulee espanjalaisten kansanlaulujen, tanssien ja draamojen ilmaisu. Näin näyttely, jonka teemana oli Kreikan mytologia (1700-luvun puolivälissä), muuttuisi regionalistiseksi (1800-luvulta). Buenos Airesissa zarzuelasta tuli porteño sainete, Kuubassa kreolimusiikkilehdessä tai Havannan harrastajissa ja maassamme Meksikon zarzuelassa, mikä myöhemmin johtaisi musiikkilehteen ja lajikkeisiin.
Vertaansa vailla oleva espanjalainen zarzuela La verbena de la Paloma edustaa todellakin näiden vuosien puoluetta Madridissa, ja jos mielikuvitus alkaa käydä, ei ole vaikea päätellä, että ensi-iltansa aikana 17. helmikuuta 1894 ei varmasti Olisi ollut mahdollista erottaa, missä yleisö ja missä toimijat olivat, jos maisemarajoja ei välitetä. Ja niin tapahtui Meksikon zarzuelan ja musiikkilehden kanssa. Hänellä oli niin suuri yhteys Mexico Cityn seurakuntalaisten kanssa, että sitä käytettiin ja manipuloitiin ohjaamaan mielipiteiden virtauksia vuosien varrella. kaksikymmentä. Joka viikko kantaesitettiin uusi musiikki eri tavalla: nationalistinen, "bataclanesca", pariisilaisten esitysten tapaan - kaikki jalat ilmassa; -Hei, minun Celia Montalván! -, "Psicalíptica" - parhailla lukion albumeilla ja krampeilla ja ilman leperadoja - tai rakkaustarinoista, jotka huipentuvat Agustín Laran ja Guty Cárdenasin romanttisuuteen kadonneessa Politeama-teatterissa. Tämä suosittu esitys kaikin puolin on raaka-aine kaupallisen radion syntymälle ja kansallisen elokuvateatterin ensimmäisille vaiheille.
Radio-, teatteri-, elokuva- ja televisioesitysten rakenne on velkaa sellaisille henkilöille kuin Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá ja niin monet näyttelijät ja näyttelijät, jotka menivät kouluun. On todellisen ilon lähde siitä, että teatterimaailmassa on vielä nykyäänkin persoonallisuuksia, jotka ovat halukkaita järjestämään zarzueloja ja muita tämän tuomioistuimen esityksiä menneiden aikojen tyyliin ja että he omistautuvat pelastamaan niiden henkilöiden nimet ja arvot, jotka ovat jättäneet jälkensä historian historiaan. Meksikon musiikki ja esittävät taiteet. Kiitos Iran Eory ja kiitos opettaja Enrique Alonso!
Lähde: Meksiko ajassa nro 23. maaliskuu-huhtikuu 1998
Antonio Zedillo Castillo
