Santa Teresa # 1: n suljettu kiehuu animaatiolla. Tuon ja katukauppiaiden keskellä vallitsee huuto huudosta: "Kapteeni Cootaaaa ... ammuttiin, kamala poika, joka tappoi hänen kamala maadreeee ..."
Animaatio kiehuu Santa Teresa # 1: n suljettuna, jossa Antonio Vanegas Arroyon painatus on. Tuon ja katukauppiaiden hälinän keskellä kuuluu huutajan huuto, joka ilmestyy hätäisesti painotalon ovesta sanomalehden kädessä ja julistaa stentoriaanisella äänellä: "Kapteeni Cootaaaa ampuminen ..., kamala poika, joka tappoi kauhean maadreeeensa ... "
Tässä toiminnassa hän vertaa lapsen hiljaisuutta, joka on jättänyt kirjansa lattialle ja tarkkailee kadulta kiehtovaa omaa sumuaansa painokoneen ikkunan lasilla, porun juoksemista hiotulla levyllä metallinen, mestarillinen minttu, jota käsittelee José Guadalupe Posada. Poika, José Clemente Orozco, ei vilku, ja silmänsä kautta, joka seuraa aktiivisesti haudan lyöntiä, hän myös syövyttää tulevaisuutensa mieleen.
Upea kaivertaja Posada oli tietämätön José Clementen lapsellisesta läsnäolosta ja siitä, mitä hänen esimerkkinsä saisi aikaan; Hän huomasi vain pienen käden, joka oli varkain rynnäkkö, poimimalla sirun irtoaman sirun maasta.
Posada on luoja, joka vaikutti eniten meksikolaisiin taiteilijoihin tämän vuosisadan alkupuoliskolla. Maalarit José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla ja Guillermo Meza saivat perintönsä, sekä kaivertajat Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolf Belociac . Vuonna 1937 perustettu Taller de grafica Popular on historiallinen Posadan perillinen.
José Guadalupe Posada pidettiin suosittuna käsityöläisenä, hän saavutti yhden merkittävimmistä asemista taiteilijana, koska hän aloitti ja inspiroi kansallisen taiteen loistavinta aikakautta nykyisellä vuosisadalla: Meksikon maalauskoulu.
Eurooppalaisen taiteen ja jopa kansallisen taiteen huomiotta jättäminen vapautti hänet täysin kompromisseista; alkuperäisissä kaiverruksissaan hän osoitti aina täydellisen vapauden.
Hän ei koskaan saavuttanut turhaa virtuoosuutta: suora ilmaisu oli hänen ainoa huolenaiheensa, koska hän asui imeytyneenä Meksikon asioihin.
José Guadalupe Posada Aguilar syntyi 2. helmikuuta 1852 kello 10 yöllä nimettömällä kadulla San Marcosin kaupunginosassa Aguascalientesin kaupungissa; Hän oli saksalaisen Posadan poika, joka oli ammattimaisesti leipuri, naimisissa Petra Aguilarin kanssa. 12-vuotiaana hän tuli Aguascalientesin taidekorkeakouluun opiskelemaan maalausta ja 18-vuotiaana hän oli jo oppisopimusopiskelija Trinidad Pedrosan työpajassa, jossa hän oppi työskentelemään litografian kanssa pronssi- ja puukaiverrusten lisäksi.
Jesús Gómezin cacique vainoi poliittisesti hänen julkaisujensa ja sarjakuviensa sarkasmin takia, vuonna 1872 Pedroso ja Posada marssivat Leónin kaupunkiin, missä perustivat uuden painokoneen.
Vuonna 1875 Posada meni naimisiin María de Jesús Velan kanssa ja vuonna 1876 hän osti Pedrosan painokoneen alle sata pesoa; Siellä hän kuvitteli kirjoja ja painoi uskonnollisia kuvia ja julisteita tuon ajan romantiikan mukaisesti.
Hän aloitti litografian opettajana vuonna 1883 Valmistelukoulussa; Hän oli siellä 18. heinäkuuta 1888 asti, jolloin tuhoisan tulvan vuoksi hän muutti Mexico Cityyn. Kaivertajaksi tullut suuri maine edeltää Irenio Pazin palkkaa hänet kuvaamaan suurta määrää aikakauslehtiä ja julkaisuja.
Työn runsaus sai hänet perustamaan oman työpajan Santa Teresan porteilla sijaitsevaan yhteisöön, joka on nyt lakimies Verdadin omistuksessa, jossa hän työskentelee julkisuudessa, ja sitten Santa Inésin viidennessä, nykyään Monedassa.
Vuonna 1899 Manuel Manilla Posadan kuoleman jälkeen hän virallisesti korvasi hänet Don Antonio Vanegas Arroyon, joka oli suosituimman katulehtien, käytävien, sarjakuvien, arvoitusten ja monien muiden julkaisujen toimittaja, työpajassa.
Yhdessä Blasin, Don Antonion pojan, kanssa; kaivertaja Manilla, joka opetti Posadaa pahentamaan sinkkiä; runoilija Constancio S. Suárez ja kirjailijat Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero ja Raimundo Balandrano muodostivat suuren joukkueen, joka vuoden kuluttua tulvi maata tarinoillaan, sarjakuvillaan, lauluillaan, tarinoillaan, komedioillaan, almanakkeillaan ja kalenterit.
Sanomalehtien La Gaceta Callejera ja Don Chepito lisäksi he julkaisivat myös lentosivuja ruskeaa paperia kaikilla sateenkaaren väreillä, jotka maksoivat yhden tai kaksi senttiä, ja pelejä, kuten La Oca, jotka ovat olleet lasten iloksi. aikuisia monien sukupolvien ajan, joista tähän mennessä on tehty yli viisi miljoonaa kappaletta.
Suuri työn määrä pakotti Posadan etsimään nopeampia tekniikoita. Näin hän löysi sinkkografian, joka koostuu piirtämisestä romumustalla sinkkikalvoon ja sitten valkoisten ontottamisesta happokylvyllä.
"Posadan tekemät lähes 20 tuhatta kaiverrusta ja sen mukana olevat mielenkiintoiset tekstit ja jakeet kuvaavat kauan odotetun metropolin yhtä mielenkiintoisinta aikaa sen" Porfirian rauhalla "tai" kuumalla rauhalla ": katuhaudat, tulipalot, maan vapina, komeetat, maailman loppuuhat, hirviöiden syntyminen, itsemurhat, teloitukset, ihmeet, rutot, suuret rakkaudet ja suuret tragediat; Kaiken sieppasi tämä mies, joka oli samalla herkkä antenni kaikille tärinöille ja tallennusneula kaikkiin tapahtumiin ”(Rodríguez, 1977).
Hänen suuri rakkautensa maahansa sai hänet kehittämään yhtä aiheista, jotka ovat olleet pakkomielteisimpiä meksikolaisia ennen espanjalaisia aikoja: kuolema, mutta ei juhlallinen ja pelkoa herättävä kuolema, kuten ylemmät luokat tai Catrinas ja eurooppalaiset näkivät. hänen ajastaan. Hän ei edusta surullisia ja juhlallisia kuolemia, mutta antoi elämän heidän kalloilleen tuhannella kuvalla tai esineellä, moraalittomasti dynamiikkaa; hauskoja kalloja, joiden kanssa ihmiset tunnistivat itsensä täysin, koska ne olivat keino helpottaa tai kostaa kaikesta, mikä aiheutti heille epämukavuutta.
Ei ole yhtä ainoaa aihetta, jonka Don Lupe, kuten Posadaa hellästi kutsuttiin, on jättänyt ilman kalloa, joka peitti kaiken ja kaikki, jättäen nuken päähän, meksikolaisten nöyrimmistä aikansa korkeimpiin poliitikoihin, yksinkertaisimmat tosiasiat niille, joilla on eniten resonanssia.
Posadan kehittämien monien hahmojen joukossa on hänen suosittujen pääkallojensa lisäksi Paholainen ja Don Chepito Marihuano; mutta lähinnä yksinkertaiset ihmiset iloineen ja kärsimyksineen.
"Aivan kuten Goya sisällytti kaiverruksiinsa Caprichos, kohtauksia noidien maailmasta käyttääkseen sosiaalista kritiikkiään, Posada turvautuu elämän toisella puolella: kuolemaan tehostaakseen sosiaalista kritiikkiään aina humoristisella mielellä, mikä sallii hänen käytä pilkkaa ja ylellisyyttä. Kohtaukset ja hahmot "tuolta puolelta" ovat vain "enemmän täällä", mutta ne on muunnettu kallojen ja luurankojen maailmassa, joilla on täysi elämä ... "(ibit.).
Gabriel Vicente Gahonan aloittama meksikolainen pääkallon perinne, nimeltään "Picheta", jatkoi ja ylitti Posada, joka vahvisti meksikolaisella tavalla keskiaikaisen eurooppalaisen käsitteen "makaabertanssista", joka perustuu hyvin kuolevan taiteen taiteeseen. tällä tavalla tekemällä yhteistyötä ihmisten tunteiden ja luovuuden sublimoimiseksi, mikä johti välttämättä kuolleilleen omistettujen juhlien lisääntymiseen.
Kaivertaja Manuel Manilla on viime vuosisadan lopussa velkaa keksinnöstä makeat kallot, jotka rikastuttivat kuolleiden päivän perinteitä ja jotka nyt on valmistettu sokerista, suklaasta tai ilosta tinatulla ja loistavalla silmällä sekä kuolleen nimi otsaan edustavat yhtä sen päämerkeistä.
Kun Jaliscon taidemaalari Gerardo Murillo, nimeltään “Doctor Atl”, kirjoitti teoksen Las artes popular en México kahdessa nidossa vuonna 1921, hän sivuutti kuolleiden päivän juhlan taiteelliset ilmaisut sekä Posadan työn.
Ranskalainen taidemaalari Jean Charlot, joka liittyi Meksikon maalauskouluun, hyvitetään löytävänsä kaivertajan Posadan vuonna 1925. Siitä lähtien hänen työstään innoittamana käsin ilmenevä populistinen kuolemankäsitys tulee voimaan. Maalareiden Diego Riveran ja Pablo O'Higginsin tuella. 1930-luvulla syntyi ajatus juhlallisesta kuoleman halveksunnasta, joka ehkä perustui Posadan hauskoihin, hauskoihin ja ei kovin juhlallisiin kalloihin.
Hänen tärkeimpiä kallonkaiverruksiaan ovat: Don Quijote de la Mancha, yrittäen suoristaa yhden silmän, ratsastamalla kiihkeästi hänen rocinante-hevosellaan, aiheuttaen kipua ja kuolemaa hänen jälkeensä. Pyöräilykallot, täydellinen satiiri perinteen heittämälle mekaaniselle kehitykselle. Adelita Skullin, Maderista Skullin ja Huertista Skullin kanssa hän edustaa useita tuon ajan poliittisia henkilöitä, kuten kovaa kritiikkiä vuoden 1910 verisen vallankumouksen suhteen.
Doña Tomasan ja Simón el Aguadorin kimalteleva ja hauska kallo edustaa naapuruston juoruja. Pieni sarja Skulls of Cupid kuvaa joitain Constancio S. Suárezin versioituja tekstejä.
La Calavera Catrina sekä Calavera del Catrín ja Espolón contra navaja kuuluvat maailmanlaajuisesti levinneimpiin teoksiin, koska ne edustavat Posadaa.
Muiden kaiverrusten joukossa on Gran fandango ja francachela de todos las calaveras ja Rebumbio de calaveras, joihin liittyy seuraava runo, hyvin kuolleiden päivän juhlien mukaisesti:
Loistava tilaisuus pitää hauskaa on saapunut, kalloista tulee heidän puolueensa panteonissa.
Hautajaiset kestävät useita tunteja; kuolleet osallistuvat erityisiin mekkoihin.
Kalloista ja luurangoista on tehty suurella odotuksella koko puvut, joita pidetään kokouksessa.
Yhdeksän talviaamuna 20. tammikuuta 1913 talossa nro. 6, Avenida de la Pazin (tällä hetkellä nro 47 Calle del Carmenilla) pohjakerroksessa, 66-vuotiaana José Guadalupe Posada kuoli. Köyhyytensä vuoksi hänet haudattiin kuudennen luokan hautaan Doloresin siviilipanteoniin.
"... ja sen sijaan, että hänestä olisi tullut kasan kallo, kuten hän oli ennakoinut, hän nousee (yhteisestä) haudasta kuolemattomuuteen, kävelemään uudelleen läpi maailman monimutkaisuuden: joskus farkkutakilla ja keilahatulla ja muilla burinilla kädessä odottamassa uusia tapahtumia ”(ibid.).
Lähde: Tuntematon Meksiko nro 261 / marraskuu 1998
