Siirtyminen vuosisadalta toiselle näyttää toimivan muutoksen tekosyynä. Uuden aikakauden alku antaa meille mahdollisuuden jättää kaikki taakse ja aloittaa alusta; epäilemättä se on toivon hetki.
Selitys historian kehityksestä annetaan meille aina vuosisatojen ajan, ja se näyttää jakavan ne. Ajatus edistymisestä rakennetaan vertaamalla aikoja ja vuosisata näyttää olevan oikea aika tutkia useita ilmiöitä ja siten ymmärtää käyttäytymistämme.
Vuosisadan alku, jonka olemme päättymässä tai loppumassa, on aika, jolloin muutos on välitön ja muoti, kuten aina, heijastaa luonnetta, jonka yhteiskunta omaksuu. Lisää rahaa käytetään hauskanpitoon ja vaatteisiin. Ostentaa- tiota ja ylellisyyttä hallitsee löyhyys poliittisissa asioissa, ja suuret puolueet vievät suurimman osan ajasta kaikilla sosiaalisilla tasoilla.
Muotiasiassa 1920-luku on ensimmäinen suuri katkaisu naisellisten perinteiden kanssa: pitkät hameet, epämiellyttävät mekot ja vyötäröt, joita säätelevät epäinhimilliset korsetit. Aikaisempien vuosien S-muotoista naishahmoa ei enää käytetä. Kyse on skandaalisuudesta, olemisesta läsnä maailmassa, jota miehet hallitsevat. Naispuolinen muoto saa lieriömäisen ulkonäön, joka antaa tien tämän ajan tunnusomaiselle mallille, pitkävyötäröiselle, lantion korkeudelle merkitsemättä vyötäröä.
Tauko ei ole vain muotia. Naiset ovat tietoisia tilanteestaan miesten suhteen, eivätkä he pidä siitä, ja näin he alkavat olla läsnä alueilla, joilla ei ollut kovin nähtävää, että nainen harjoittaa miehille tarkoitettuja toimintoja, kuten urheilua; siitä tuli muodikasta pelata tennistä, golfia, poloa, uintia, jopa urheilupukujen mallit olivat tuolloin hyvin erikoisia ja rohkeita. Uimapuvut olivat pieniä mekkoja, mutta sieltä he alkoivat leikata kangasta pysähtymättä, kunnes ne saavuttivat päivän pienet rantavaatteet. Itse asiassa myös alusvaatteissa tapahtuu muutoksia; monimutkaiset korsetit muuttuvat vähitellen rintakehiksi ja syntyy erimuotoisia rintaliivejä.
Nainen alkaa mennä kadulle suorittamaan toimintoja, joissa vapaa liikkuvuus on välttämätöntä; hameiden ja mekkojen pituus lyheni vähitellen nilkoihin, ja vuonna 1925 polvihame lanseerattiin käytävillä. Miesyhteiskunnan suuttumus menee niin pitkälle, että Napolin arkkipiispa uskaltaa sanoa, että Amalfin maanjäristys osoitti Jumalan vihaa hyväksyessään lyhyet hameet naisten vaatekaappiin. Yhdysvaltojen tapaus on samanlainen; Utahissa ehdotettiin lakia, joka antaisi naisille sakot ja vangitsisi heidät yli kolmen tuuman nilkan yläpuolella; Ohiossa hameen sallittu korkeus oli matalampi, se ei noussut jalkapöydän yli. Tietysti näitä laskuja ei koskaan hyväksytty, mutta miehet uhkaillessaan taistelivat kaikilla aseillaan estääkseen naisten kapinan. Jopa sukkanauhat, jotka pysäyttävät sukat, jotka hiljattain löysivät uuden hameen korkeuden, tuli uudeksi lisävarusteeksi; Siellä oli jalokiviä, ja niiden hinta nousi tuolloin jopa 30000 dollariin.
Sodan kärsimissä maissa naisten läsnäolo kaduilla oli samanlainen, mutta syyt olivat erilaiset. Vaikka monissa maissa muutostarve johtui sosiaalisista kysymyksistä, voitettujen oli kohdattava tuhoja. Se oli tarpeen rakentaa rakennuksista ja kaduista sen asukkaiden sieluun. Ainoa tapa oli mennä ulos ja tehdä se, naiset tekivät ja vaatteiden vaihtamisesta tuli välttämätöntä.
Tyyli, jolla tämä aikakausi voidaan määritellä, on näyttää mahdollisimman androgyniselta. Hiusleikkaus oli yhdessä sylinterimäisen muodon kanssa, johon naiselliset käyrät piilotettiin - joskus he jopa sidosivat rintojaan yrittääkseen piilottaa sen. Ensimmäistä kertaa nainen jättää taakseen pitkät hiukset ja monimutkaiset kampaukset; sitten syntyy uusi aistillisen aistillinen. Leikkaus, jota kutsutaan garçonneksi (tyttö, ranskaksi), ja täysin maskuliiniset asut auttavat heitä luomaan androgeenisiin perustuvan eroottisen ihanteen. Hiusleikkauksen ohella hatut suunnitellaan uuden kuvan mukaan. Cloche-tyyli otti muodot pään muodon mukaan; vielä muilla oli pieni reunus, joten oli mahdotonta käyttää niitä pitkillä hiuksilla. Utelias tosiasia hatun käytöstä oli se, että pieni reunus peitti osan heidän silmästään, joten heidän piti kävellä korkealla päällä; Tämä viittaa hyvin edustavaan kuvaan naisten uudesta asenteesta.
Ranskassa Madeleine Vionet keksi hatun leikkauksen "puolueellisuudesta", joka alkaa vaikuttaa hänen luomuksiinsa, minkä muut suunnittelijat jäljittelevät.
Jotkut vähemmän kapinallisista naisista päättivät olla leikkaamatta hiuksiaan, mutta muotoilivat ne tavalla, joka ehdotti uutta tyyliä. Naisen erottaminen koulupoikasta ei ollut helppoa, lukuun ottamatta silmiinpistävää punaista huulipunaa ja kirkkaita varjoja kannessa. Meikki tuli runsaammaksi, tarkemmilla linjoilla. 1920-luvun suu on ohut ja sydämen muotoinen, vaikutukset, jotka saavutettiin uusien tuotteiden ansiosta. Kulmakarvojen ohut viiva on myös ominaista korostaen kaikin tavoin muotojen yksinkertaistamista sekä meikkien että mallien tyylien suhteen, jotka ovat ristiriidassa menneisyyden monimutkaisten muotojen kanssa.
Uuden ajan tarpeet johtivat naisellisuutta käytännöllisempiin tarvikkeisiin, kuten savukekoteloihin ja renkaanmuotoisiin hajuvesilaatikoihin. "Jos haluat aina pitää sen käsillä tarvittaessa, voit nyt tallentaa suosikkihajuvesi renkaisiin, jotka on erityisesti valmistettu tähän tarkoitukseen ja joissa on pieni pullo sisällä." Näin El Hogar -lehti (Buenos Aires, huhtikuu 1926) esittelee tämän uuden tuotteen. Muita tärkeitä lisävarusteita ovat pitkät helmi-kaulakorut, pienikokoiset laukut ja Coco Channelin vaikutuksesta ensimmäistä kertaa muodikkaat korut.
Monimutkaisten muotojen uupumus tekee muodista yksinkertaisen ja käytännöllisen. Muodon puhtaus menneisyyttä vastaan, muutoksen tarve ensimmäisen suuren sodan verilöylystä saivat naiset ymmärtämään, että heidän on elettävä nykyisyydessä, koska tulevaisuus voi olla epävarma. Toisen maailmansodan ja atomipommin ilmestyessä tämä "päivästä päivään elämisen" tunne korostuu.
Toisessa mielessä on tärkeää sanoa, että design-talot, kuten "Doucet", "Doeuillet ja Drécoll, jotka loivat kauniin eeppisen kirkkauden, kykenemättä vastaamaan yhteiskunnan uusiin vaatimuksiin tai ehkä vastustavat muutosta, he sulkivat ovensa ja antoivat tilaa uusille suunnittelijoille, kuten Madame Schiaparellille, Coco Channelille, Madame Paquinille ja Madeleine Vionelle. Suunnittelijat olivat hyvin lähellä henkistä vallankumousta; vuosisadan alun taiteelliset avantgardit merkitsivät poikkeuksellista dynamiikkaa, virrat menivät akatemiaa vastaan, minkä vuoksi ne olivat niin lyhytaikaisia.
Taide on päällekkäinen arjen kanssa, koska sitä käytettiin luomaan. Uudet suunnittelijat liittyivät läheisesti näihin suuntauksiin. Esimerkiksi Schiaparelli oli osa surrealistien ryhmää ja asui heidän tapaansa. Muotikirjailijat sanovat, että koska hän oli hyvin ruma, hän söi kukkasiemeniä, jotta kauneus syntyisi hänessä, asenne, joka oli hyvin tyypillistä hänen ajalleen. Häntä syytettiin toistuvasti "Apache'n viemisestä Ritziin", koska hän sisälsi työväenluokan mallit yläluokan vaatekaapeihin. Toinen kuuluisa henkilö, Coco Channel, muutti älypiirissä, ja hänellä oli läheisiä ystäviä Dalí, Cocteau, Picasso ja Stravinsky. Älylliset kysymykset läpäisivät kaikki linjat, eikä muoti ollut poikkeus.
Muotia levitettiin kahdella tärkeällä tiedotusvälineellä, posti ja elokuva. Uudet mallit painettiin luetteloihin ja lähetettiin syrjäisimpiin kyliin. Ahdistunut väkijoukko odotti lehteä, jonka metropoli toi kotiin kuin taianomaisesti. Ne voivat olla sekä muodikkaita että hankkia sitä. Toinen, paljon näyttävämpi väline oli elokuvateatteri, jossa mallina olivat suuret persoonallisuudet, mikä oli erinomainen mainostrategia, koska yleisö tunnisti toimijat ja yritti siksi jäljitellä heitä. Tällainen oli suosittu Greta Garbo, joka merkitsi elokuvan koko aikakautta.
1900-luvun toisen vuosikymmenen alussa olevat meksikolaiset naiset erottautuivat kiinnittymällä vanhimpiensa asettamiin perinteisiin ja sääntöihin; he eivät kuitenkaan voineet pysyä poissa sosiaalisista ja kulttuurisista muutoksista, jotka vallankumouksellinen liike toi mukanaan. Maaseudun elämä muuttui kaupunkielämään ja ensimmäiset kommunistit ilmestyivät kansallisella näyttämöllä. Naiset, varsinkin tietoisimmat ja varakkaimmat, antautuivat uuden muodin houkuttelevuuteen, mikä oli heidän mielestään vapauden synonyymi.Frida Kahlo, Tina Modotti ja Antonieta Rivas Mercado ovat listalla monista nuorista naisista, jotka monessa toiminnassaan he käyvät hellittämättömiä kamppailuja konvencionalismia vastaan. Muodin suhteen Kahlo toisti muralistien päättäväisyyden pelastaa aidosti meksikolainen; Taiteilijan suosion myötä monet naiset alkoivat käyttää perinteisiä pukuja, kampata hiuksiaan värillisillä punoksilla ja nauhoilla ja hankkia hopeakoruja meksikolaisilla aiheilla.
Mitä tulee hyvin hoidettavaan ja kosmopoliittiseen luokkaan kuuluvaan Antonieta Rivas Mercadoon, hän osoitti jo nuoresta iästä lähtien kapinallisen henkensä, joka on vastoin ennakkoluuloja. 10-vuotiaana, vuonna 1910, hänellä oli hiukset leikattu Joan of Arc -tyyliin ja 20-vuotiaana hän otti Chanel-muodin sellaiseksi, joka käyttää sisäistä vakaumusta vastaavaa tapaa. Hän sopi ihailtavasti tähän raittiiseen eleganssiin, tutkittuun ja huomaamattomaan mukavuuteen, jota hän oli aina etsinyt. Hän, joka ei ollut korostuneita muotoja edustava nainen, pukeutui täydellisesti niihin suoriin mekkoihin, jotka unohtivat rinnat ja lonkat, ja vapautti vartalon jersey-kankaista, jotka putosivat ilman skandaalia puhtaassa siluetissa.
Mustasta tuli myös hänen suosikkiväri. Myös tuolloin asetettiin garçonnen hiukset, mieluiten mustat ja kumilla Valentinon kanssa ”(Otettu Antonietalta, Fabienne Bradu)
1920-luvun muoti on ilmeisestä pinnallisuudestaan huolimatta kapinan symboli. Muotia pidettiin tärkeänä, koska se oli naisellinen asenne yhteiskuntaan. 1900-luvulle oli ominaista repeämien dynamiikka ja 20-luvut olivat muutoksen alku.
Lähde: Meksiko ajalla nro 35 maaliskuu / huhtikuu 2000
