Esi-latinalaisamerikkalaisilla muusikoilla oli vaikuttava määrä soittimia, mukaan lukien rumpu, joka liittyi esi-isiemme tansseihin. Tänään espanjalaisen musiikkitradition kunnioittamisen ansiosta kuulemme huéhuetl- ja teponaztli-aukkoja keskellä aukioita, suosituissa uskonnollisissa juhlissa, konserteissa, levyissä ja elokuvissa.
Esi-isiemme kulttuurilla on rikas perinne, joka on sublimoitu kivijäännöksillä, jotka on käännetty kunniallisiksi palatseiksi, jotka pysyvät edelleen nykyään pyramideissa ja arkeologisissa kohteissa. Perintö ei pääty tähän, sitä seuraavat makut ja tuoksut, jotka on kyllästetty hyvin erityisillä ominaisuuksilla.
Harvat ajat ovat kuitenkin muinaisen Meksikon äänien alkuperää, jossa kirjoitetut todistukset vakuuttavat, että musiikki oli erityisen tärkeää espanjalaisina aikoina. Useat koodeksit osoittavat, kuinka muinaiset kulttuurit uskoivat soittimiin paitsi yhtenä jumalien kutsumisen tai palvonnan keinoista, myös että ne palvelivat väestöä yhteydenpidossa kuolleidensa kanssa. Niinpä kauan ennen kuin espanjalaiset tulivat asuttamaan nämä maat, alkuperäiskansojen hallussa oli vaikuttava joukko soittimia, mukaan lukien rumpu, joka upeiden ääniensä rungon mukana korosti esivanhempiemme upeita tansseja.
Mutta rummut eivät olleet ainoat soittimet, mutta niillä oli erityyppisiä lyömäsoittimia ja muita diafanisen mielikuvituksen tuloksia, jotta ne pystyisivät toistamaan ympäristön luonnolliset äänet, mikä luo siten basso- ja diskanttisävyjen lisäksi korkean ja asteikkojen monimutkainen polyfonia tähän päivään asti on sanottu olevan vaikea rekisteröidä, koska espanjalaisilla muusikoilla ei ollut koordinoitua intonointijärjestelmää, mutta he vastasivat herkkyyteen ja tarpeeseen luoda uudelleen juhlien, rituaalien ja seremonioiden avulla taika tuon ajan. Nämä äänet muodostivat perustan musiikille metsästykseen, sodankäyntiin, rituaaleihin ja seremonioihin sekä eroottiseen ja suosittuun musiikkiin, jota käytetään juhlissa, kuten syntymissä, kasteissa ja kuolemissa.
Muita soittimia ovat nimet, kuten ayacaxtli ja chicahuaztli, jotka tuottivat herkkiä kuiskauksia, kun taas aztecolli ja tecciztli olivat trumpetteja, joita käytettiin sodan merkkeinä. Lyömäsoittimista löytyy kilpikonnankuorilla valmistettu ayotli sekä huéhuetl ja teponaztli, käsittelemme jälkimmäisiä löytääkseen joitain niiden ominaisuuksista.
Huéhuetl ja teponaztli selvisivät onneksi Espanjan valloituksesta; joitain yksilöitä on tällä hetkellä esillä Kansallisessa antropologisessa museossa. Nykyään, kiitos tanssijoiden ja muusikoiden kiinnostuksen espanjalaisen musiikin perinteisiin sekä kokeilemalla nykyaikaista hakua, jonka avain on esivanhempien rytmit, menneisyyden instrumentteja toistetaan edelleen.
Siksi kuulemme taas huéhuetlin ja teponaztlin neliöiden keskellä tanssijoiden kanssa heidän ympärillään, uskonnollisissa juhlissa, konserteissa, levyillä ja elokuvanauhoilla. Monet näistä välineistä ovat hänen omia luomuksiaan tai uskollisia jäljennöksiä alkuperäisistä; mikä ei kuitenkaan olisi mahdollista ilman suosittu taiteilijan kuten Don Máximo Ibarran, San Juan Tehuiztlánin tunnetun puunveistäjän, taitavaa kättä Amecamecassa, Meksikon osavaltiossa.
Lapsestaan asti Don Máximo erottautui vakavaksi ja hiljaiseksi käsityöläiseksi, joka omistautuneena ja rakkaudella on antanut itsensä tälle ammattialalle, joka on arvostanut esi-isiemme äänien juuret, työskennellyt puun kanssa ja kouluttanut lapsiaan ja muita ammattilaisia, jotka ovat oppineet sen. tarjoten lupauksen, että mainittu taide ei katoa. Nöyrä uuttaminen, viisaudella käsissään, Don Máximo luo aarteita kaukaisesta maailmasta, jossa todellinen kohtaa epärealistisen, poimimalla yksinkertaisesta puunrungosta maan muodon, mutta voimakkaat ja elävät äänet. ilmaisee itsensä kaikessa loistossaan niiden kautta.
Muusikon ja instrumenttien keräilijän Víctor Fosadon ja kirjailija Carlos Monsiváisin, Don Maxin, löytämä kivi veistäjästä patsaiden ja epäjumalien käsityöläiseen, ja puunveistäjän, kuolemien, naamioiden, paholaisten ja neitsyiden luoja, jälkeen hänestä tuli hän on primitiivisen taiteen asiantuntija ja yksi harvoista käsityöläisistä, jotka tällä hetkellä valmistavat huéhuetl ja teponaztli. Hänen löytönsä osoittivat hänelle ensimmäistä kertaa huéhuetl-jaguarien veistämällä ja teponaztlin koiran pään kanssa. "Pidin heistä paljon", muistelee herra Ibarra. He kertoivat minulle: olet kaikkien näiden hahmojen jälkeläinen ”. Siitä lähtien ja melkein 40 vuoden ajan Don Max ei ole lopettanut työtään.
Hänen käyttämänsä astiat ovat erilaisia ja jotkut hänen omasta luomuksestaan, kuten kaira, pinsetit kynittäviksi, porat, kiilat, erikokoiset taltat, näppäimistöt avaimen poistamiseksi, taltta kulmien veistämiseksi, muodot, jotka auttavat tyhjentämään puun runko. Kun sinulla on tavaratila, joka voi olla mäntyä, niiden annetaan kuivua 20 päivän ajan; sitten se alkaa kuopata, antaen sille tynnyrin muodon ja vakiintuneilla toimenpiteillä; kun reiän paksuus on, puhdistuskoko seuraa. Piirustus valitaan ja se jäljitetään kynällä tavaratilaan taiteellisen veistoksen aikaansaamiseksi. Aika on noin puoli vuotta, vaikka se riippuu piirustuksen vaikeudesta. Muinaisina aikoina tynnyreissä käytettiin peuroja tai villisikojen ihoa, nykyään käytetään paksuja tai ohuita naudannahkoja. Piirustukset ovat kopioita koodeista tai hänen omasta keksinnöstään, jossa käärmeiden päät, atsteekkien auringot, kotkat ja muut kuvakkeet ympäröivät instrumenttien kuvitteellista maailmaa.
Aluksi suurinta vaikeutta edustivat äänet näppäinten, taklauksen, upotusten ja teponaztlin otsikoiden toteuttamisen kautta, mutta kekseliäästi ja lyyrisesti opitulla tekniikalla pienet puunrungot alkoivat vähitellen käännetään ääniksi. Herra Ibarra on saanut inspiraationsa tulivuoresta ja sen ympäristöstä. "Tämän tyyppisen työn tekemiseksi - hän kertoo meille - sinun täytyy tuntea se, kaikilla ei ole valmiuksia. Paikka auttaa meitä, koska olemme lähellä kasvillisuutta, lähteitä ja vaikka tulivuori heittää tuhkaa, rakastamme Popoa hyvin, tunnemme sen voiman ja rikkaan luonnon ”. Ja jos espanjalaisen alkuperäiskansojen musiikissa tärkein näkökohta oli yhteydenpito luonnon kanssa, jossa muusikot kuuntelivat ääntään yrittäen ymmärtää täydellisen rytmin tuulen tyynen, syvän meren tai maan hiljaisuuden kautta putoava vesi, sateet ja vesiputoukset ymmärrämme miksi Don Max pystyy muuttamaan luomuksensa mystisiksi ääniksi.
Tulivuoren juurella, bukolisessa ilmapiirissä ja lastenlastensa ympäröimänä Don Max työskentelee kärsivällisesti varjossa. Siellä hän muuttaa puun rungon huéhuetliksi tai teponaztliksi esi-isien muodoissa ja äänissä; näin kuulemme menneisyyden syvät kaiut, maagisen ja salaperäisen, kuten rummun rytmit.
