Opi meksikolaisen musiikin edeltäjistä ja vaikutuksista tähän erittäin tärkeän yleismaailmallisen ilmaisun muotoon.
Meksikolaisen konserttimusiikin historia on käynyt läpi useita aikoja, esteettisiä virtauksia ja musiikkityylejä koko 1900-luvun. Se alkoi romanttisella jaksolla vuosien 1900 ja 1920 välillä, ja jatkui kansallismielisen vahvistuksen ajanjaksolla (1920-1950), jotka molemmat lieventivät muiden samanaikaisten musiikkivirtausten läsnäoloa; Vuosisadan toisella puoliskolla eri kokeelliset ja avantgardistiset suuntaukset yhtyivät (vuodesta 1960 eteenpäin).
1900-luvun meksikolaisten säveltäjien tuotanto on levinneintä musiikkihistoriastamme, ja se näyttää hyvin laajan valikoiman musiikkikäytäntöjä, esteettisiä ehdotuksia ja sävellysresursseja. Yhteenvetona meksikolaisen konserttimusiikin monimuotoisuudesta ja moninaisuudesta 1900-luvulla on kätevää viitata kolmeen historialliseen ajanjaksoon (1870-1910, 1910-1960 ja 1960-2000).
Siirtymä: 1870-1910
Perinteisen historiallisen version mukaan meksikoja on kaksi: vallankumousta edeltävä ja siitä syntynyt. Jotkut viimeaikaisista historiallisista tutkimuksista ovat kuitenkin osoittaneet, että monelta osin uusi maa alkoi syntyä ennen vuoden 1910 aseellista konfliktia. Porfirio Díazin hallitsema yli kolmen vuosikymmenen pitkä historiallinen ajanjakso oli konflikteistaan ja virheistään huolimatta vaihe taloudellisen, sosiaalisen ja kulttuurisen kehityksen, joka loi perustan nykyaikaisen Meksikon syntymiselle, joka on yhteydessä muihin Euroopan ja Amerikan maihin. Tämä kansainvälinen avaaminen oli perusta kulttuuriselle ja musiikilliselle kehitykselle, jota ravitsivat uudet kosmopoliittiset suuntaukset ja joka alkoi voittaa pysähtyneisyyden hitautta.
On olemassa useita historiallisia viitteitä, jotka osoittavat, että konserttimusiikki alkoi muuttua vuoden 1870 jälkeen. Vaikka romanttinen kokoontuminen ja oleskelutila olivat edelleen suotuisat olosuhteet intiimille musiikille, ja lavamusiikin sosiaalinen maku vahvistettiin uudelleen (ooppera, zarzuela, operetti jne.), musiikin säveltämisen, esittämisen ja levittämisen perinteissä tapahtuu asteittaista muutosta. 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä meksikolainen pianistinen perinne (yksi Amerikan vanhimmista) vakiinnutettiin, orkesterituotantoa ja kamarimusiikkia kehitettiin, kansan- ja populaarimusiikkia yhdistettiin ammattimaiseksi konserttimusiikiksi ja uudet ohjelmistot ovat muodoltaan ja tyyliltään kunnianhimoisempia (ylittää huoneen tanssit ja lyhyet kappaleet). Säveltäjät lähestyivät uutta eurooppalaista estetiikkaa uudistaakseen kielensä (ranska ja saksa), ja aloitettiin tai jatkettiin modernin musiikki-infrastruktuurin luomista, joka myöhemmin kuullaan teattereissa, musiikkisaleissa, orkestereissa, musiikkikouluissa jne.
Meksikon musiikillinen nationalismi syntyi vallankumouksen sosiaalisista ja kulttuurisista vaikutuksista. Latinalaisen Amerikan eri maissa säveltäjät ryhtyivät tutkimaan kansallista tyyliä 1800-luvun puoliväliin mennessä. Kansallisen identiteetin etsiminen musiikista alkoi romanttisella alkuperäiskansojen liikkeellä Perussa, Argentiinassa, Brasiliassa ja Meksikossa, joka perustui oopperalle houkutteleviin espanjalaisiin symboleihin. Meksikolainen säveltäjä Aniceto Ortega (1823-1875) kantaesitti oopperansa Guatimotzin vuonna 1871 libretolla, joka esittelee Cuauhtémocia romanttisena sankarina.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Meksikossa ja sen sisarmaissa havaittiin jo selkeä musiikillinen nationalismi, johon vaikutti eurooppalainen nationalistinen virta. Tämä romanttinen nationalismi on seurausta "kreolisaatiosta" tai musiikillisesta väärinkäytöksestä eurooppalaisten juhlatanssien (valssi, polka, mazurka, jne.), Amerikkalaisten kansankielisten tyylilajien (habanera, tanssi, laulu jne.) Välillä. paikalliset musiikkielementit, ilmaistuna hallitsevan eurooppalaisen romanttisen kielen kautta. Romanttisten kansallismielisten oopperoiden joukossa ovat Gustavo E.Campan (1863-1934) El rey poeta (1900) ja Ricardo Castron (1864-1907) Atzimba (1901).
Romanttisten nationalististen säveltäjien esteettiset ideat edustivat ajan keski- ja ylemmän luokan arvoja eurooppalaisen romantismin ihanteiden mukaisesti (kansanmusiikin nostaminen taiteen tasolle). Kyse oli populaarimusiikin tiettyjen osien tunnistamisesta ja pelastamisesta ja peittämisestä konserttimusiikin resursseilla. Yhdeksästoista vuosisadan toisella puoliskolla julkaistussa lukuisassa salonkimusiikissa oli virtuoosisovituksia ja versioita (pianolle ja kitaralle) kuuluisista "kansallislähetyksistä" ja "maan tansseista", joiden kautta kansanmusiikki esiteltiin konserttisaleihin. konsertti- ja perhehuone, joka näyttää edustavalta keskiluokille. 1800-luvun meksikolaisia säveltäjiä, jotka ovat osallistuneet kansallisen musiikin etsimiseen, ovat Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) ja Ricardo Castro. Rosas tuli kansainvälisesti tunnetuksi valssillaan (Aalloilla, 1891), kun taas Elorduy, Villanueva ja muut viljelivät maukasta meksikolaista tanssia kuubalaisen contradanzan synkopaattisen rytmin, habaneran ja danzónin alkuperän perusteella.
Eklektika: 1910-1960
Jos jokin luonnehtii meksikolaista konserttimusiikkia 1900-luvun kuuden ensimmäisen vuosikymmenen aikana, se on eklektisyyttä, joka ymmärretään etsimällä väliratkaisuja äärimmäisten kantojen ulkopuolelle tai kohti yhtä esteettistä suuntaa. Musiikillinen eklektika oli kohtauspaikka eri tyyleille ja suuntauksille, joita käyttivät meksikolaiset säveltäjät, ne, jotka viljelivät useampaa kuin yhtä musiikkityyliä tai esteettistä virtausta luovan uransa aikana. Lisäksi monet säveltäjät etsivät omaa musiikkityyliään hybridisaation tai tyylisekoituksen avulla perustuen erilaisiin esteettisiin virtauksiin, jotka he omaksivat eurooppalaisesta ja amerikkalaisesta musiikista.
Tänä aikana arvostetaan sitä, että suurin osa meksikolaisista säveltäjistä seurasi eklektistä polkua, joka antoi heille mahdollisuuden lähestyä erilaisia tyylejä yhdistämällä kansallisia tai muita musiikkielementtejä. Vuosina 1910-1960 viljeltyjen pääsuuntausten joukossa olivat nationalistinen, postromanttinen tai uusromanttinen, impressionistinen, ekspressionistinen ja uusklassinen, muiden poikkeuksellisten lisäksi, kuten ns mikrotonalismi.
1900-luvun alkupuoliskolla musiikki ja taide eivät olleet immuuneja nationalismin, ideologisen voiman, suuresta vaikutuksesta, joka auttoi Latinalaisen Amerikan maiden poliittista ja sosiaalista vakiinnuttamista etsimään omaa kulttuurista identiteettiä. Vaikka musiikillinen kansallismielisyys vähensi merkitystään Euroopassa noin vuonna 1930, Latinalaisessa Amerikassa se jatkui tärkeänä virtana vuoteen 1950 asti. Vallankumouksen jälkeinen Meksiko suosi musiikillisen nationalismin kehittymistä Meksikon valtion soveltaman kulttuuripolitiikan pohjalta kaikissa maissa. Taide. Kansallisestetiikkaan ankkuroidut viralliset kulttuuri- ja koulutuslaitokset tukivat taiteilijoiden ja säveltäjien työtä ja edistivät nykyaikaisen, opetukseen ja levitykseen perustuvan musiikillisen infrastruktuurin lujittamista.
musikaali nationalismi Koostuu konserttimusiikin säveltäjien omaksuminen tai virkistys kansankielisestä populaarimusiikista, joko suoraan tai epäsuorasti, ilmeinen tai peitelty, eksplisiittinen tai sublimoitu. Meksikolainen musikaali nationalismi oli altis tyylilliselle sekoittumiselle, mikä selittää kahden kansallismielisen vaiheen ja erilaisten hybridityylien syntymisen. romanttinen nationalismi, johtama Manuel M.Ponce (1882-1948) Vuosisadan kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana se korosti meksikolaisen laulun pelastamista kansallisen musiikin perustana. Poncea tällä tavoin seuranneiden säveltäjien joukossa oli José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) ja Estanislao Mejía (1882-1967). alkuperäiskansojen nationalismi oli merkittävin johtaja Carlos Chávez (1899-1978) kahden seuraavan vuosikymmenen ajan (1920 - 1940), Liike, joka yritti luoda uudelleen espanjalaista musiikkia käyttämällä alkuperäiskansojen musiikkia tuolloin. Tämän alkuperäiskansan vaiheen monien säveltäjien joukossa löydämme Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) ja niin kutsuttu "neljän ryhmän" muodostama Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) ja José Pablo Moncayo (1912-1958).
Vuosien 1920 ja 1950 välillä syntyi muita kansallisia hybridimalleja, kuten impressionistinen nationalismi, läsnä tietyissä Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) ja Moncayo; José Pomarin (1880-1961), Chávezin ja Silvestre Revueltasin (1899-1940) realistinen ja ekspressionistinen nationalismi, ja enintään Uusklassinen nationalismi, jota harjoittavat Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) ja Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Viisikymmentäluvun lopulla selkeä uupuminen Meksikolainen musikaali nationalismi, johtuu osittain säveltäjien avaamisesta ja etsimisestä kohti uusia kosmopoliittisia virtauksia, joista osa on koulutettu Yhdysvalloissa ja sodanjälkeisessä Euroopassa.
Vaikka musiikillinen nationalismi vallitsi Latinalaisessa Amerikassa 1950-luvulle saakka, 1900-luvun alusta tuli esiin muita musiikillisia virtauksia, jotkut ulkomaalaisia ja toiset lähellä kansallismielistä estetiikkaa. Tiettyjä säveltäjiä houkutteli nationalismia vastustava musiikkiestetiikka, joka tunnusti, että nationalistiset tyylit johdattivat heidät helpolle regionalistisen ilmaisun reitille ja pois uusista kansainvälisistä suuntauksista. Ainutlaatuinen tapaus Meksikossa on Julián Carrillo (1875-1965), jonka laaja musiikkityö siirtyi moitteettomasta germaanisesta romantiikasta kohti mikrotonalismia (kuulostaa alle puolisävy), ja jonka teoria Ääni 13 ansaitsi hänelle kansainvälisen maineen. Toinen erityistapaus on Carlos Chavez, joka vietti kansallismäärän kiihkeästi ja vietti loppuelämänsä säveltäjänä harjoitellen, opettaen ja levittäen kosmopoliittisen avantgardemusiikin edistyneimpiä virtauksia.
(uus / post) romantiikka Se oli menestyksekäs 1900-luvun alusta lähtien, ja se oli onnekas tyyli yleisön makuun sen tonaalisen tehokkuuden ja tunteiden herättämisen vuoksi sekä säveltäjien monipuolisuuden suhteen tyyliseen sekoittamiseen. Vuosisadan ensimmäisten uusromanttisten säveltäjien joukossa (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón jne.) Jotkut olivat niin koko elämänsä ajan (Carrasco, Alfonso de Elías), toiset lakkasivat olemasta niin myöhemmin (Carrillo, Rolón) ja jotkut he pyrkivät yhdistämään tätä tyyliä muiden sävellysresurssien kanssa, olivatpa ne sitten kansallismielisiä, impressionistisia tai uusklassistisia (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Romaaninen impressionistinen vaikutus impressionismiin vuosisadan alussa (Ponce, Rolón, Gomezanda) jätti syvän jäljen joidenkin säveltäjien (Moncayo, Contreras) teoksiin 1960-luvulle saakka. Jotain samanlaista tapahtui kahden muun virran kanssa, jotka olivat olemassa edellisen kanssa: ekspressionismi (1920-1940), - etsimällä muodollisen tasapainon ylittävää ilmaisuvoimaa (Pomar, Chávez, Revueltas) ja uusklassismi (1930-1950), palattuaan klassisiin muotoihin ja genreihin (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Kaikki nämä virrat antoivat ajanjakson 1910-1960 meksikolaisille säveltäjille mahdollisuuden kokeilla musiikillisen eklektisyyden polkuja, kunnes saavutti tyylisen hybridisyyden, joka johti monien identiteettien, meksikolaisen musiikkimme eri kasvojen, rinnakkaiseloon.
Jatkuvuus ja repeämä: 1960-2000
1900-luvun jälkipuoliskolla Latinalaisen Amerikan konserttimusiikki koki jatkuvuuden ja repeämisen suuntauksia, mikä johti musiikkikielten, tyylien ja estetiikan monimuotoisuuteen sävellystoiminnassa. Erilaisten virtausten moninaisuuden ja kukoistamisen lisäksi suurissa kaupungeissa on myös asteittainen suuntaus kohti kosmopoliittisuutta, joka on avoimempi kansainvälisten musiikkiliikkeiden vaikutuksille. Euroopasta ja Yhdysvalloista tulevan "uuden musiikin" omaksumisessa Latinalaisen Amerikan edistyksellisimmät säveltäjät kävivät läpi neljä vaihetta ulkoisten mallien käyttöönotossa: slaadullinen valinta, jäljitelmä, virkistys ja muunnos (omistus), sosiaalisten ympäristöjen ja yksilöllisten tarpeiden tai mieltymysten mukaan. Jotkut säveltäjät tajusivat voivansa osallistua Latinalaisen Amerikan maistaan kosmopoliittisiin musiikkitrendeihin.
Vuodesta 1960 lähtien uudet kokeelliset luonteet ilmestyivät useimmissa Amerikan maissa. Murrostrendeihin liittyneet säveltäjät huomasivat pian, että heidän musiikkinsa julkaisemiseen, esittämiseen ja nauhoittamiseen ei olisi helppoa saada virallisia suosituksia, mikä sai jotkut Latinalaisen Amerikan tekijät asettumaan Eurooppaan, Yhdysvaltoihin ja Kanadaan. Mutta tämä vaikea tilanne alkoi muuttua 1970-luvulta lähtien Argentiina, Brasilia, Chile, Meksiko ja Venezuela, kun säveltäjät "uutta musiikkia" He löysivät tukea kansainvälisiltä järjestöiltä, muodostivat kansallisia yhdistyksiä, perustivat elektronisia musiikkilaboratorioita, opettivat musiikkikouluissa ja yliopistoissa, ja heidän musiikkiaan alettiin levittää festivaalien, kokoontumisten ja radioasemien kautta. Näillä strategioilla avantgardisäveltäjien eristyneisyys väheni, jotka voivat vastedes toimia vuorovaikutuksessa ja nauttia paremmista olosuhteista niin sanotun nykymusiikin luomiseen ja levittämiseen.
Katkaisu nationalistisiin virtauksiin alkoi Meksikossa 1950-luvun lopulla, ja sitä johti Carlos Chávez ja Rodolfo Halffter. Rikkoutumisen sukupolvi tuotti merkittäviä säveltäjiä, joilla oli moniarvoisia taipumuksia, jotka nykyään ovat jo uuden meksikolaisen musiikin klassikoita: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) ja Manuel de Elías (1939). Seuraava sukupolvi vahvisti kokeelliset ja huippuluokan haut yhtä tärkeiden tekijöiden kanssa Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) ja Daniel Catán (1949), useiden muiden joukossa. 1950-luvulla syntyneet kirjoittajat jatkoivat avoimuutta uusille kielille ja estetiikalle, mutta heillä on selvä taipumus kohti hybridisyyttä hyvin erilaisilla musiikkivirroilla: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) ja Roberto Morales (1958) , merkittävimpien joukossa.
Meksikolaisen musiikin virtaukset ja tyylit vuosilta 1960–2000 ovat monipuolisia ja monikkomaisia kansallismielisyyden lisäksi. On olemassa useita säveltäjiä, jotka voivat sijoittua eräänlaiseen uusnacionalismiin, koska he vaativat viljelemään suosittuun musiikkiin liittyviä tyylejä sekoitettuna uusiin tekniikoihin: heidän joukossaan Mario Kuri Aldana (1931) ja Leonardo Velázquez (1935). Jotkut kirjoittajat lähestyivät uutta uusklassista suuntausta, kuten Gutiérrez Heras, Ibarra ja Catán. Muut säveltäjät ovat nojautuneet suuntaukseen nimeltä "Instrumentaalinen renessanssi", joka etsii uusia ilmaisumahdollisuuksia perinteisillä soittimilla, joiden tärkeimmät viljelijät ovat Mario Lavista ja jotkut hänen opetuslapsistaan (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, jne.).
On olemassa useita musiikintekijöitä, jotka ovat olleet mukana uusissa kokeellisissa virtauksissa, kuten ns "Uusi monimutkaisuus" (etsi monimutkaista ja käsitteellistä musiikkia), jossa hän on menestynyt Julio Estrada, sekä elektroakustinen musiikki ja voimakas vaikutus musiikillinen laskenta kahdeksankymmentäluvulta (Álvarez, Russek ja Morales). Viime vuosikymmenen aikana tietyt 1950- ja 1960-luvulla syntyneet säveltäjät kokeilevat hybriditrendejä, jotka luovat kaupunkien populaarimusiikkia ja meksikolaista etnistä musiikkia uudella tavalla. Joillakin näistä pisteistä on neotonisia piirteitä ja suora tunne, joka on onnistunut valloittamaan laajan yleisön, kaukana avantgardekokeista. Johdonmukaisimpia ovat Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) ja Víctor Rasgado (1956).
Perinne ja uudistuminen, moninaisuus ja monimuotoisuus, eklektika ja monipuolisuus, identiteetti ja moninaisuus, jatkuvuus ja repeämä, etsintä ja kokeilu: nämä ovat hyödyllisiä sanoja ymmärtämään pitkää musiikkihistoriaa, joka on alkanut yli sata vuotta sitten ja joka on kehittänyt Meksikon musiikillista luovuutta kunnes saavutamme etuoikeutetun paikan Amerikan maiden keskuudessa, sekä arvostettavan maailmanlaajuisen tunnustuksen säveltäjiemme ansaitsemissa lukuisissa (kansallisissa ja kansainvälisissä) äänityksissä, 1900-luvun meksikolaisen musiikin eri kasvot.
Lähde: México en el Tiempo nro 38 syyskuu / lokakuu 2000
