Puebla talaveran kaltaisen perinteen säilyttäminen yli 400 vuoden ajan on haaste. Uudet tekniikat ja ajanmukaisuus ovat merkinneet muutoksia tuotantoprosessissa, suunnittelussa ja projektiossa.
Monet tehtaat ovat nykyaikaistaneet tämän muinaisen perinteen, mutta on muitakin, joiden valkoviinien ja laattojen valmistus tapahtuu edelleen 1500-luvun alkuperäisillä tekniikoilla. Niistä erottuu Talavera de la Reynan talo, innovatiivinen ja korkealaatuinen työpaja. Sen innostuneella perustajalla ja promoottorilla Angélica Morenolla oli alusta alkaen ensisijainen tavoite: ”Tehdä parasta keramiikkaa Pueblan osavaltiossa. Tämän saavuttamiseksi - hän kertoi meille - käytimme perinteistä järjestelmää: saven valinnasta, vaivaamisesta jaloilla (hyllyllä), työstä pyörällä, emaloitumisesta tai lasituksesta ja ruukkujen itse harjavalmistuksesta koristeluun. kappaletta. Olemme yksi harvoista työpajoista, jotka seuraavat samoja vaiheita kuin esi-isämme talaveran tuotannossa ”.
Alkuperänimitys
Tämän perinteisen käsityön suojelemiseksi hallitus antoi alkuperänimityksen Talavera D04 ja Meksikon virallisen standardin. Kokeen ja erehdyksen perusteella Angélica oppi tämän taiteen salaisuudet ja saavutti vähitellen laadukkaan tuotannon, joka levitettiin alun perin suusanallisesti. Talavera de la Reynan työpaja vihittiin virallisesti 8. syyskuuta 1990, muuten, yksi valtion nuorimmista.
He eivät olleet tyytyväisiä erinomaisen laadukkaan talaveran tuottamiseen, he kutsuivat nykytaiteilijoita työskentelemään tekniikan kanssa. "Meidän oli arvostettava esi-isien perinne, mukaan lukien nykytaiteilijat: taidemaalarit, kuvanveistäjät, savenvalajat ja suunnittelijat." Maestro José Lazcarro osallistui ja pian sen jälkeen 20 taiteilijan ryhmä työskenteli siellä kolme vuotta; lopussa esiteltiin Amparo-museossa 8. toukokuuta 1997 vihitty näyttely "Talavera, Vanguard Tradition" suurella menestyksellä.
Tätä näytettä esiteltiin myös Maison Hamel-Bruneaussa Québecissä ja osa sitä American Society, USA: ssa (1998). Vuosia myöhemmin se oli hallitsevassa asemassa Nykytaiteen ja muotoilun galleriassa Pueblan kaupungissa (2005) nimellä "Alarca 54 nykytaiteilijat", ja viimeisimmät näyttelyt pidettiin Kansallisessa taidemuseossa (Namoc ), Pekingin kaupungissa (Kiina); ja Pueblan kunnan taiteen ja kulttuurin instituutin palatsin galleriassa vuonna 2006.
Perinnön luominen
Näiden näyttelyiden menestys on antanut työpajan tulla yhdeksi suosituimmista tiloista yli 50 taiteilijalle, joilla on tunnustettu kansallinen ja kansainvälinen arvostus, kokeilla perinteisiä materiaaleja, tekstuureja ja värejä. Todiste tästä ovat noin 300 taiteellista teosta, jotka muodostavat sen kokoelman. Perinteiden ja innovaatioiden yhdistäminen ei ole helppo tehtävä. Tässä tapauksessa käsityöläiset, perinteisen prosessin perillisinä, antoivat tietonsa ja kokemuksensa, kun taas taiteilijat käsityksensä ja luovuutensa. Yhdistelmä oli poikkeuksellinen, koska uusia teoksia luotiin rikkomalla perinteitä, mutta samalla pelastamalla ne. On huomattava, että jotkut taiteilijat osallistuivat täysin kappaleidensa valmisteluun, toiset päättivät, että käsityöläisten tulisi puuttua suuressa määrin niiden valmistamiseen saavuttaen siten täysi yhteys.
Jos asut Meksikossa, heinäkuussa sinulla on mahdollisuus arvostaa näitä ainutlaatuisia teoksia esitellessäsi Franz Mayer -museossa: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, jossa osoitetaan, että perinne ja nykyaika voivat kulkea käsi kädessä, ylevillä tuloksilla. Näyttely sisältää Fernando González Gortazarin, Takenobu Igarashin, Alberto Castro Leñeron, Fernando Albisúan, Franco Acevesin, Gerardo Zarrin, Luca Brayn, Magali Laran, Javier Marínin, Keizo Matsuin, Carmen Parran, Mario Marín del Campon, Vicente Rojo, Jorge Salcidon teoksia. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent ja Adrián White. Tällä tavoin Puebla talavera asetetaan maailmanlaajuisen merkityksen tasolle osallistumalla nykypäivän luojia, joiden panos antaa sille uuden polun tai projektion sen lisäksi, että hän on tehnyt yhteistyötä tämän veneen säilyttämiseksi, joka epäilemättä muuttuu taiteen täydelliseksi ilmentymäksi. .
Historia
Se sai alkunsa 1500-luvun jälkipuoliskolla, kun majesteettiseen Pueblan kaupunkiin perustettiin joitain alfareja (keramiikkatehtaita). Mestari Gaspar de Encinas asensi keramiikan noin 1580-1585 noin vanhaan Calle de los Herrerosiin, jossa hän valmisti valkoisia ruokia ja laattoja, jotka kauan myöhemmin tunnettaisiin talaveran tavaroiksi, koska ne jäljittelivät Talavera de la kaupungissa tuotettuja. Reyna, Toledon maakunta, Espanja.
Koko tekniikan alaisuudessa valmistettiin maljakoita, maljakoita, altaita, lautasia, kulhoja, kattiloita, tarjottimia, kannuja, uskonnollisia hahmoja ... kaikki nämä esineet olivat erittäin kysyttyjä paitsi taiteellisen, myös utilitaristisen näkökulmansa vuoksi ja saavuttivat kolme tasoa: laatu: hieno keramiikka (siinä oli jopa viisi lasitettua sävyä valkoisen emalin lisäksi), tavallinen savi ja keltainen savi. Koristelu perustui kukka-aiheisiin, höyheniin, hahmoihin, eläimiin ja maisemiin, jotka vaikuttivat maurien, italialaisten, kiinalaisten tai goottilaisten vaikutteisiin.
Laatta puolestaan alkoi yksinkertaisena suojaelementtinä ja päättyi tärkeimpänä koristeellisena tekijänä, jonka voimme nykyään nähdä lukuisissa uskonnollisissa ja siviiliarkkitehtuuriteoksissa, San Franciscon Acatepecin (Puebla) temppelin julkisivussa ja House of Azulejos (Mexico City) ovat vain kaksi upeaa esimerkkiä, jotka ansaitsevat ihailun.
1800-luvulla suuri osa Pueblan keramiikkatehtaista keskeytti työnsä, ja jotkut keraamiset keräilijät, joilla oli jonkin verran koulutusta, pitivät työpajansa vaikeina. Viime vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä yritettiin luoda uusia tyylejä, jotka perustuvat muinaisten elementtien tulkintaan, kuten koodien ja kopioiden piirtäminen erilaisista tulosista, epäonnistuneista modernistisista elementeistä.
