Siirtomaa-aika motivoi espanjalaisia kirjailijoita kiinnostumaan Uudesta Espanjasta. Tutustu lisää tämän ajan kirjallisuuteen ...
Siirtokunnan edetessä, tarkemmin sanottuna barokin ajan, kaksi Spainia, Vanha ja Uusi, pyrkivät muistuttamaan enemmän toisiaan, mutta niiden välillä oli suuria ristiriitoja. Monet espanjalaiset kirjailijat halusivat tulla uusille maille: Cervantes itse pyysi turhaan erilaisia tehtäviä merentakaisissa valtakunnissa, kohoava mystikko San Juan de la Cruz valmisteli jo lähtöään, kun kuolema sulki tiensä, ja muut kirjailijat, kuten Juan de la Cueva, Tirso de Molina ja nerokas Eugenio de Salazar viettivät vuosia uusissa maissa.
Joskus taiteilija lisäsi pysyvän läsnäolonsa vaikutteeseen, jonka hänen teoksensa tekivät Uuden maailman barokkikulttuuriin, mutta Uuden Espanjan kirjallinen ilmaisu on ylittänyt Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, jolle on myönnetty kuuluisa sonetti "Jumalani ei liikuta minua rakastamaan sinua", joka ei ole kotoisin San Juan de la Cruzista eikä Santa Teresasta - eikä edes Fraysta. Juan de Torquemada.
Kirjallisesta barokista puhuen voimme tehdä joitain huomioita: Ehkä kirjallisen barokin voimakkain piirre on ehkä kontrasti. Tämä chiaroscuro, joka teoksissa ilmenee paradoksaalina, ristiriitaisuutena ja opinnäytetyön ja antiteesin käytöstä, on melkein yksiselitteinen oire barokin kielenkäytöstä: Ajatelkaamme esimerkiksi Sor Juana Inés de la Cruzin sonettia: "al Se kiittämätön jättää minut etsimään rakastajaa, / se, joka seuraa minua, jätän kiittämätön / rakastan jatkuvasti niitä, joita rakkauteni kohtelee; / huonoa kohtelua kohtaan, jota rakkauteni jatkuvasti pyrkii ", hänessä sekä teema että käytetyt sanat ovat ehdoton osoitus yhdestä ja sen vastakohdasta. Kirjoittaja ei väitä omaperäisyyttä, käsitystä, jolla ei renessanssissa eikä barokissa ole merkitystä kuin tänään, mutta päinvastoin, käsite demímesisoimitatio, jonka selkeässä espanjan kielessä on "muistuttaa, jäljitellä tapoja tai eleitä", antoi kirjoittajalle usein hyvän maineen ja maineen. Tämä takasi teoksen kirjoittaneen oppimisen ja arvostuksen. Yleensä kronikoitsija ilmaisee lähteensä ja korostaa kirjoittajia, jotka vaikuttavat häneen.Ne yleensä vahvistavat analogian ja asettavat omansa universaaliin kontekstiin. Esimerkiksi Sor Juana noudattaa perinteisen barokkianalogikoodin tavanomaisia ohjeita: kun kunnioitetaan jotakuta esimerkiksi allegorisen Neptunuksen tapauksessa, hän rinnastaa hänet klassiseen jumaluuteen. Lyric oli ajan suosituin genre, ja sen joukossa sonetilla on erityinen paikka. Muita tyylilajeja viljeltiin tietysti: kronikka ja teatteri, väitöskirja ja pyhät kirjeet ja muut vähäisimmät taideteokset.Barokkirunoilijat käyttävät temppuillaan paradoksaalista, antiteettista, ristiriitaista, liioiteltua, mytologinen, kirjallinen vaikutus, valtavat vaikutukset, yllättävät kuvaukset, liioittelu. He tekevät myös kirjallisia pelejä ja omituisuuksia, kuten anagrammeja, tunnuksia, sokkeloita ja symboleja. Liioittelun maku johtaa taitoon tai, barokin sanoin, päinvastoin, teemat voivat vaihdella, mutta yleensä ne puhuvat tunteen ja järjen, viisauden ja tietämättömyyden, taivaan ja helvetin, intohimon ja rauhallisuuden, ajallisuuden, elämän turhuuden vastakohdista. , näennäinen ja totta, jumalallinen kaikissa muodoissaan, mytologinen, historiallinen, tieteellinen, moraalinen, filosofinen, satiirinen. Retoriikalle on korostettu sävy ja korostettu maku.
Ymmärtäminen, että maailma on esitys, naamiointi, on yksi barokin voitoista kirjallisuudessa ja sen ulkopuolella.
