Danzónilla on Meksikossa historiansa neljä vaihetta: ensimmäinen, sen saapumisesta vallankumouksellisen taistelun katkeriin hetkiin vuosina 1910-1913.
Toisella on lopullinen vaikutus radion kehitykseen ja se on melkein samanaikainen diskografian ensimmäisten vaiheiden kanssa, se liittyy kollektiivisen viihteen muotoihin vuosien 1913 ja 1933 välillä. Kolmas vaihe liitetään lisääntymislaitteisiin ja virkistystilat, joissa äänet ja tavat tulkita danzónia - tanssisalit orkesterilla - viittaa meihin vuosina 1935–1964, jolloin nämä tanssisalit jättävät laillisen tilansa muille tanssialueille joka muuttaa suositun tanssin ja tanssin ilmaisumallit. Lopuksi voimme puhua vanhojen muotojen letargian ja uudestisyntymisen neljännestä vaiheesta, jotka on integroitu uudelleen suosittuihin kollektiivisiin tansseihin - jotka eivät ole koskaan lakanneet olemasta - puolustamaan olemassaoloaan ja osoittamaan sen kanssa, että danzónilla on rakenne se voi tehdä siitä pysyvän.
Taustaa tanssille, joka ei koskaan kuole
Muinaisista ajoista lähtien, 1500-luvulta lähtien ja myöhemmin tulleiden eurooppalaisten läsnäolosta nykypäivän Amerikkana, tuhannet afrikkalaiset mustat, joutuivat työskentelemään erityisesti kolmessa toiminnassa: kaivostoiminnassa, plantaaseissa ja orjuudessa. . Maamme ei ole poikkeus tästä ilmiöstä, ja siitä hetkestä lähtien alkuperäisväestön, Euroopan ja itäisen väestön keskuudessa on luotu laina- ja viljelyprosessi.
Muiden näkökohtien joukossa on otettava huomioon Uuden Espanjan sosiaalinen rakenne, joka koostui laajasti espanjalaisesta johtavasta johtajuudesta, jolloin kreolit ja joukko aiheita, joita heidän kansallisen alkuperänsä - espanjankieliset eivät määrittele. Alkuperäiskaktukset jatkuvat välittömästi, sitten hyödynnetyt alkuperäiskansat taistelussa hengissä sekä mustat taistelevat työpaikoista. Tämän monimutkaisen rakenteen lopussa meillä on kastit.
Kuvittele tässä yhteydessä joitain kollektiivisia juhlia, joihin kaikki sosiaaliset kerrokset osallistuivat, kuten Paseo del Pendón, jossa muistettiin Meksikon atsteekkien-Tenochtitlanin antautuminen.
Paraatin etupuolella tuli kuninkaallinen ja kirkollinen viranomainen, jota seurasi sarake, jossa osallistujat näkyivät sosiaalisen asemansa mukaan rivin alussa tai lopussa. Näissä juhlissa kulkueen jälkeen oli kaksi tapahtumaa, joilla oli kaikki sosiaalisen mittakaavan kannat, kuten härkätaisteluita. Eräässä toisessa elitistisessä muistojuhlassa oli yksinomaan vallassa olevan ryhmän gaala.
Voidaan havaita, että siirtomaa-ajan vuosina "aateliston" ja muiden ihmisryhmien välillä, joille väitettiin kaikki viat ja onnettomuudet, tehtiin raju rajoitus. Tästä syystä siirapit, maapallon pienet tanssit ja mustien kerran esittämät tanssit hylättiin moraalittomina, vastoin Jumalan lakeja. Siksi meillä on kaksi erillistä tanssilauseketta heidän omaksumansa sosiaalisen luokan mukaan. Yhtäältä menuetit, bolerot, polkat ja kontradanzat, joita opetettiin jopa tanssiakatemioissa, joita varakuningas Bucareli sääti täydellisesti ja jotka Marquina myöhemmin kielsi. Toisaalta ihmiset iloitsivat déligosta, zampalosta, guineosta, zarabullista, pataletillasta, marionasta, avilipiutista, foliasta ja ennen kaikkea kiihkeästä tanssimisesta, zarabandasta, jacarandinasta ja varmasti, vilske.
Kansallinen itsenäisyysliike laillisti ihmisryhmien tasa-arvon ja vapauden; moraaliset ja uskonnolliset suuntaviivat kuitenkin pysyivät voimassa, ja tuskin voitiin rikkoa niitä.
Tarinat, jotka tuo suuri kirjailija ja patrician Don Guillermo Prieto on jättänyt meille ajasta, saavat meidät miettimään kulttuurissamme tapahtuneita vähäisiä eroja huolimatta lukemattomista teknologisista muutoksista, joita on tapahtunut lähes 150 vuoden aikana.
Sosiaalista rakennetta muutettiin hienovaraisesti, ja vaikka kirkko menetti taloudellisen vallan tilat uudistusprosessin aikana, se ei koskaan lakannut ylläpitämästä moraalista hegemoniaansa, joka jopa vahvisti jonkin verran.
Jokaisen prosessin, joka on tässä hahmoteltu harppauksin, sekvenssillä on elintärkeää ymmärtää Meksikon nykyiset tavat tulkita juhlatansseja. Samoilla sukuilla muilla leveysasteilla on erilaiset ilmaisut. Tässä Meksikon sosiaalisen paineen toistuminen määrää miesten ja naisten muutokset ilmaisemalla heidän tanssimakuaan.
Tämä voi olla avain miksi meksikolaiset ovat "stoisia", kun tanssimme.
Danzón ilmestyy aiheuttamatta paljon melua
Jos sanomme, että Porfiriaton aikana -1876 - 1911 - asiat eivät muuttuneet Meksikossa, paljastaisimme suuren valheen, koska teknologiset, kulttuuriset ja yhteiskunnalliset muutokset olivat ilmeisiä tässä vaiheessa. On todennäköistä, että teknologiset muutokset on osoitettu voimakkaammin ja että ne ovat vähitellen vaikuttaneet tapoihin ja perinteisiin sekä hienovaraisemmin yhteiskunnassa. Testaa arvostuksemme erityisesti musiikkia ja sen tulkintoja. Viittaamme San Agustín de Ias Cuevasin tanssiin tänään Tlalpan, esimerkkinä joistakin muista esiintymisistä Country Clubissa tai Tivoli deI Elíseossa. Näiden festivaalien orkesteriryhmä koostui varmasti jousista ja metsistä, ja suljetuissa tiloissa - kahviloissa ja ravintoloissa - pianon läsnäolo oli väistämätöntä.
Piano oli musiikin jakava instrumentti par excellence. Tuolloin rautatie oli hajaantumassa ympäri maata, auto antoi ensimmäisen kuvaamisen, valokuvan taika alkoi ja elokuva näytti ensimmäisen kuuntelunsa; kauneus tuli Euroopasta, etenkin Ranskasta. Siksi tanssissa ranskalaisia termejä, kuten "glise", "premier", "cuadrille" ja muita käytetään edelleen merkitsemään eleganssia ja tietoa. Hyvin pärjäävillä ihmisillä oli asunnossaan aina piano, joka oli esillä kokoontumisissa tulkitsemalla oopperan-, operetti-, zarzueIa- tai meksikolaisia oopperakappaleita, kuten Estrellita, tai salaa, koska se oli syntiä, kuten Perjura. Ensimmäiset Meksikoon saapuneet danzonit, jotka soitettiin pianolla pehmeästi ja melankolisesti, integroitiin tähän tuomioistuimeen.
Mutta älkäämme odottako vespereitä ja ajattelemme vähän danzónin "syntymää". Danzónista oppimisen aikana kuubalaista tanssia ja contradanzaa ei pidä unohtaa. Näistä tyylilajeista danzónin rakenne syntyy, vain muuttamalla - erityisesti - osaa niistä.
Lisäksi tiedämme, että habanera on välitön ennakkotapaus, jolla on suuri merkitys, koska siitä syntyy erilaisia mestarilajeja (ja mikä tärkeintä, kolme "kansallista genriä": danzón, laulu ja tango). Historioitsijat asettavat habaneran musiikillisena muotona 1800-luvun puolivälistä.
Väitetään, että ensimmäiset ristiriitaisuudet kuljetettiin Haitista Kuubaan ja ne ovat kanttitanssin, englantilaisen country-tanssin siirre, joka sai tyypillisen ilman, kunnes siitä tuli maailmanlaajuinen Havanan tanssi; Ne koostuivat neljästä osasta, kunnes ne vähennettiin kahteen, tanssimalla ryhmittäin lukuina. Vaikka Manuel Saumell Robledoa pidetään kuubalaisen kontradanssin isänä, Ignacio Cervantes jätti Meksikossa syvän jäljen tältä osin. Yhdysvaltain pakkosiirtolaisuuden jälkeen hän palasi Kuubaan ja myöhemmin Meksikoon noin vuonna 1900, missä hän tuotti suuren määrän tansseja, jotka vaikuttivat meksikolaisten säveltäjien, kuten Felipe Villanuevan, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga ja Alfredo Carrasco, tapaan.
Monissa Villanuevan pianokappaleissa hänen riippuvuutensa kuubalaisista malleista on ilmeinen. Ne yhtyvät näiden kahden osan musiikilliseen sisältöön. Usein ensimmäinen on vain johdantokappale. Toinen osa on toisaalta mietiskelevämpi, raukeampi, rubatotempoinen ja ”trooppisempi”, ja tuottaa alkuperäisimmät rytmiset yhdistelmät. Tässä suhteessa, samoin kuin suuremmassa modulaarisessa sujuvuudessa, Villanueva ylittää Saumellin, mikä on luonnollista seuraavan sukupolven säveltäjällä ja jolla on enemmän henkisiä yhteyksiä Kuuban genren jatkajaan Ignacio Cervantesiin.
Kontradanza oli tärkeässä asemassa meksikolaisissa musiikkimakuissa ja tansseissa, mutta kuten kaikilla tansseilla, sillä on muodot, jotka yhteiskunnan kannalta on tulkittava moraalin ja hyvien tapojen mukaisesti. Kaikissa Porfirian kokouksissa varakas luokka säilytti samat arkaaiset muodot kuin vuonna 1858.
Tällä tavoin meillä on kaksi elementtiä, jotka muodostavat ensimmäisen vaiheen danzónin läsnäolosta Meksikossa, joka on suunnilleen vuosina 1880–1913. Yhtäältä pianon partituuri, joka on massansiirtoväline, ja toisaalta sosiaaliset normit, jotka estävät sen avoimen leviämisen vähentämällä sen paikkoihin, joissa moraali ja hyvät tavat voidaan rentouttaa.
Boomin ja kehityksen ajat
Kolmekymmentäluvun jälkeen Meksikossa tulee olemaan todellinen trooppisen musiikin puomi, Tomás Ponce Reyesin, Babucon, Juan de Dios Conchan, Dimasin ja Prieton nimistä tulee legendaarisia danzón-tyylilajissa.
Sitten tulee erityinen huuto, joka johdetaan kaikkiin danzón-tulkintoihin: Hei perhe! Danzón omistettu Antoniolle ja hänen seurassaan oleville ystäville! ilme, jonka Babuco toi pääkaupunkiin Veracruzista.
Amador Pérez, Dimas, tuottaa danzón Nereidaksen, joka rikkoo kaikki suosion rajat, koska sitä käytetään nimellä jäätelöbaareja, teurastajia, kahviloita, lounaita jne. Meksikon danzón kohtaa Valdésin kuubalaisen Almendran.
Kuubassa danzón muutettiin kaupallisista syistä cha-cha-cháksi, se laajeni välittömästi ja syrjäytti tanssijoiden maun danzónin.
1940-luvulla Meksiko koki räjähdyksen hubbubista ja sen yöelämä oli loistavaa. Mutta eräänä hienona päivänä, vuonna 1957, näyttämölle ilmestyi hahmo, joka tuotiin noista vuosista, jolloin lait sanelivat huolehtimaan hyvästä omallatunnosta, joka määräsi:
"Laitosten on oltava suljettuina aamulla, jotta voidaan taata, että työntekijän perhe saa palkkansa ja että perheen perintö ei tuhlaudu varakeskuksissa", Ernesto P. Uruchurtu. Meksikon kaupungin hallitsija. Vuosi 1957.
Letargia ja uudestisyntyminen
"Iron Regentin toimenpiteiden ansiosta" suurin osa tanssisaleista katosi ja kahdesta tusinasta jäljellä oli vain kolme: EI Colonia, Los Angeles ja EI Kalifornia. Heihin osallistui tanssilajien uskollisia seuraajia, jotka ovat ylläpitäneet hyvien tanssityyppien läpi paksulla ja ohuella tavalla. Meidän aikoina on lisätty SaIón Riviera, joka aiemmin oli vain juhlien ja tanssijoiden huone, joka oli SaIónin hienojen tanssien koti puolustaja, jonka joukossa danzón on kuningas.
Siksi toistamme Amador Pérezin ja Dimasin sanat, kun hän mainitsi, että "modernit rytmit tulevat, mutta danzón ei koskaan kuole".
