Lue lisää siirtomaa-ajan vallitsevista esteettisistä muodista ja niiden vaikutuksista siirtomaa-rakennuksiin.
Maassamme kahdella siirtomaa-alueella sulautuneella kulttuurilla oli syvä uskonnollinen tunne, jossa sekoitettiin rituaaleja, legendoja ja vanhoja uskomuksia, jotka johtivat uuteen käsitykseen. Alkuperäinen syntyperäinen ei ollut vieläkään toipunut töykeän hyökkäyksen aiheuttamasta yllätyksestä, kun hän työskenteli jo kovasti temppelien ja rakennusten rakentamisessa.
Siirtokuntien järjestelyssä noudatettiin yleensä kahta perusrakennetta: yksi oli ruudunmuotoinen ruudukko - muoto, jota kirjoittaja Bernardo de Balbuena vertasi teoksessaan Meksikon Grandeur 1700-luvulla teoksessaan Mexican Grandeur. Vaikka sen käyttö oli yleistä tuolloin eurooppalaisissa kaupungeissa, se oli monien kansojen omaksuma ratkaisu yksinkertaisuuden vuoksi, vaikka ei pidä unohtaa, että alkuperäiskansojen kaupunkien jakautuminen johtui pikemminkin niiden visioon läheisesti liittyvästä alueellisesta kokoonpanosta. maailman ja maailmankaikkeuden kosmologia.
Toinen rakenne oli niiden siirtokuntien rakenne, joiden oli sopeuduttava maan maantieteellisiin piirteisiin; tällaisissa tapauksissa ulkoasu noudatti topografisia epäsäännöllisyyksiä mukauttamalla kadut ja aukiot ympäristöönsä. Kaivosluontoiset kaupunkien piirteet, jotka on järjestetty hyvin lähelle mineraaliesiintymiä ja suonia, ovat toisinaan samankaltaisia vanhojen maurilaisten kaupunkien kanssa.
Siirtomaa-aikojen aamunkoitona monet temppelit ja luostarit, jotka rakensivat Uudelle Espanjalle saapuneet pelottavat tilaukset (fransiskaanit, dominikaanit ja augustinialaiset), suunniteltiin asettamalla linnoituksia muistuttavia muotoja. Monet näiden rakentajien järjestämistä säätiöistä oli järjestetty yllä kuvatulla tavalla, ja pääkadut johtivat temppeliin, jonka koristeelliset näkökohdat esteettisellä tasolla vastasivat ajan taiteelliseen muotiin. Tässä muutama niistä.
Gotiikka: Se luotiin Ranskassa 1200-luvun lopulla ja kesti 1400-luvulle saakka. Sen pääominaisuus on teräväkaaren, ruusuikkunoiden ja lasimaalausten käyttö valaistuselementteinä sekä rehottavat kaaret kuormien ja työntövoimien siirtämiseksi holvista. Kaikki tämä on samalla koristeellinen rooli, koska tämä on karu tyyli. Sen arkkitehtoniset tilat tunnistetaan pystysuoralla lineaarisuudella, joka konfiguroi sen pylväät ja kylkiluut, jotka yhtyvät keskimmäiselle avainkivelle ja muuttuvat holveiksi. Se tuotiin Meksikoon 1500-luvulla. Maassamme ei ole esimerkkiä puhtaasta goottilaisesta.
Platereski: Tämä erikoinen tyyli - harmoninen sekoitus trendejä, jotka saksalaiset, italialaiset ja arabialaiset taiteilijat esittivät Espanjassa - syntyi Espanjassa 1400-luvun lopulla ja kehittyi 1500-luvun alkupuoliskolla. Kokonaisuutena se viittasi kaikkiin hopeaseppien suunnittelemiin ja toteuttamiin arkkitehtuurin, huonekalujen ja pientaiteen teoksiin. Gothicin, Platinum-elementtien, italialaisen renessanssin ja maurien tyylit yhtyivät. Sen soveltamista Uudessa Espanjassa rikastutti erityisesti alkuperäiskansojen käsityöläisten tulkinta, jotka antoivat sille erityisen kosketuksen sisällyttämällä espanjalaisia esiseurooppalaisia symboleja. Yleensä sille on ominaista runsas koristelu, joka perustuu kasviperäisiin ohjaimiin, seppeleisiin ja groteskeihin oven ja ikkunan kehyksissä sekä pylväissä ja pilastereissa. On myös medaljoneja, joissa on ihmisen rintakuvia, ja pylväät ovat kaiteet. jotkut kuorojen ikkunat ovat kaksoissidoksia, ja joskus julkisivussa käytettiin suuria ruusuikkunoita Euroopan kaupunkien goottilaisten temppelien tapaan.
Barokki: Se ilmaantui renessanssityylin asteittaiseksi kehitykseksi, ja sen kesto käsitti suunnilleen 1700-luvun ensimmäiset vuodet 1700-luvun viimeiseen vuoteen, vaikkakin omilla systemaattisen kehityksen vaiheillaan uusien muotojen ja koristeellisten viivojen etsinnässä. Tyyli saavutti myös maalaustyöt ja veistokset, jotka tehtiin ajan kuluessa.
Raittiin tai siirtymäkauden barokki: Sen kesto oli suunnilleen lyhyt, luultavasti vuosina 1580–1630. Sille oli ominaista kasvisten koristelujen käyttö ovien ja kaarien kannakkeissa, pylväät jaettuna kolmeen osaan, jotka oli koristeltu pystysuoraan, vaakasuoraan tai nauhojen muotoon siksak- ja ulkonevat reunalistat, joissa on listat ja koristelistat.
Salomon barokki: Tämän barokkijakson kesto on vuosina 1630–1730. Sen käyttöönotto Euroopassa johtui italialaisesta arkkitehdistä Berninistä, joka kopioi sarakkeen, jonka arabit löysivät paikasta, jossa Salomonin temppelin piti olla. . Tyyli sisälsi näiden kierukkapylväiden käytön temppelien ja rakennusten julkisivujen yleiseen koristeluun palauttamalla edellisen modaalisuuden näkökohdat ja rikastamalla sitä joillakin omilla motiiveillaan.
Barokkityyli tai churrigueresque-tyyli: Sitä käytettiin koristeellisena muotona vuosien 1736 ja 1775 välillä. Se kehittyi eurooppalaisten arkkitehtien uudelleentulkinnasta kreikkalaisista pylväistä, jotka koostuivat käännetyistä pyramidimäisistä jalustista, kruunatusta rintakuvista tai jumalien kuvista. Sen esitteli Espanjassa arkkitehti José Benito de Churriguera - tästä nimi -, se oli kukoistus Meksikossa. Jerónimo de Balbás esitteli hänet maahan. Vaikka on sanottu, että tyyli otti tietyn perinnön Plateresquesta, sen erityinen koristeellisen koristelun maku johti sen äärimmäisiin luomuksiin, jotka olivat täynnä seppeleitä, maljakoita, ruusukkeita ja enkeleitä, jotka peittivät kokonaiset julkisivut.
Ultrabaroque: Se on rajoittamaton lisämaksu churrigueresquen koristeellisista näkökohdista, joka luo klassisen, barokin ja churrigueresque-arkkitehtuurin elementtien muunnoksia ja muodonmuutoksia, jotka johtavat mutkikkaisiin koriste-elementteihin, jotka korottavat mittasuhteita. Tyyli saavutti teknisen täydellisyyden stukkomallinnuksessa ja puunveistossa.
Uusklassinen: Se on tyylivirta, joka ilmestyi Euroopassa 1700-luvun toisella puoliskolla tavoitteena uudistaa Kreikan ja Rooman vanhojen klassisten tyylien koristeelliset säännöt. Meksikon akatemian merkityksellä 1700-luvulla oli suuri vaikutus uusklassisen hyväksymiseen uuden talouden nousukauden lisäksi, jonka Uusi Espanja oli käymässä läpi.
