Sen lisäksi, että Veracruz on nostalgisten kohtaamisten satama ja luonnostaan ylenpalttisen valtion pääkaupunki, se on aina ylpeä siitä, että hän on Meksikon musiikillinen pääkaupunki. Se on ollut kaikkea lukuisten kuubalaisten muusikoiden turvapaikasta - heidän joukossaan Celia Cruz, Beny Moré ja Pérez Prado - venäläisten merimiesten suosikkivälimerelle ja pakolliselle paikalle jokaiselle meksikolaiselle, joka kaipaa palata kotiin uupuneena.
On vaikuttavaa, että hyvä perinteinen musiikki on säilynyt täällä; Pitkät kilpailut vuosien ajan suurten tanssiorkestereiden, katumarimbojen ja mariachien kanssa eivät ole onnistuneet syrjäyttämään poika jarocho -ryhmiä. Kuulostaa 1700-luvulta peräisin olevalta La Bambalta, jonka energia ei lakkaa vaikuttamasta rokkareihin ja nykypäivän Hollywood-ohjaajiin.
Neljäkymmentä ja viisikymmentä vuotta pidetään poika jarochon kulta-aikaan, jolloin parhaat muusikot tulivat Meksikoon Veracruzin osavaltion syrjäisimmistä osista tullakseen selluloidi- ja vinyylitähteiksi radiopuhelimissa ja Latinalaisen Amerikan arvostetuimpien vaiheiden magneetit. Huolimatta Mexico Cityn nopeutetusta kehityksestä ja uusista elämäntavoista, kaupungin tansseissa ja festivaaleilla niin toistuva musiikin maku ei sammunut.
Uuden unohtavan sukupolven saapuessa poika Jarochon puomi päättyi. Monet taiteilijat, kuten Nicolás Sosa ja Pino Silva, palasivat Veracruziin; toiset pysyivät Mexico Cityssä, kuollakseen ilman mainetta tai omaisuutta, kuten tapahtui suuren rekvinssin Lino Chávezin kanssa. Pojan jarochon suuri menestys vastaa hyvin pientä osaa sen historiasta. Menestyksen huipussa oli vain muutama, lähinnä Chávez, Sosa, harpistit Andrés Huesca ja Carlos Baradas sekä Rosas-veljet; 1950-luvulla Meksikon kaduilla esiintyi suuri määrä jarochos soneroja, joille ei avattu muita ovia kuin kantina.
Vaikka joillakin Son Jarochon lahjakkailla muusikoilla on vaikea tulla tähdeksi, on totta myös, että satamassa ja rannikolla sijaitsevissa baareissa ja ravintoloissa ei ole työtä puutetta tai juhlia koko alueella.
Kohti Veracruzin eteläosaa, jossa alkuperäiskulttuuri laimentaa sataman ja muun valtion alueen vahvaa afrikkalaista läsnäoloa, jarocho-ääniä soitetaan edelleen fandangosissa, suositussa jarocha-festivaalissa, jossa pariskunnat vuorottelevat puisella alustalla lisäämällä hänen monimutkainen leimaamalla uuden kerroksen kitaroiden tuottamiin tiheisiin rytmeihin.
MUSIIKIT HISTORIALLA
Viime vuosisadan lopulla poikalla jarocholla ei ollut kilpailijaa, ja fandangueroja vietettiin koko osavaltiossa. Myöhemmin, kun juhlasalien muoti räjähti satamaan Kuuban danzoneilla ja guarachoilla sekä polkoilla ja pohjoisilla valsseilla, sonerot sovittivat harpunsa ja kitaransa uuteen ohjelmistoon ja lisäsivät muita instrumentteja, kuten viulu. Pino Silva muistelee, että 1940-luvulla, kun hän alkoi soittaa satamassa, äänet kuultiin vasta aamunkoittoon, jolloin ihmiset, nyt kyllä, avasivat sielunsa.
Jotain samanlaista tapahtui Nicolás Sosalle. Talonpoika ja itseoppinut harpisti, hän harjoitteli talonsa kynnyksellä, jotta se ei häiritsisi hyttysten ympäröimiä ihmisiä, ja pian hän ansaitsi elantonsa valsseja ja danzoneja soittamalla. Eräänä päivänä, kun hänen mieleen tuli soittaa ”pilón” -ääniä Alvaradon messuilla, eräs pääkaupungin mies kutsui hänet Mexico Cityyn ehdottaen, että hän tekisi matkan seuraavan vuoden maaliskuussa. Kutsupäivän etäisyys motivoi Nicolásin epäluottamusta. Pian sen jälkeen he kuitenkin ilmoittivat hänelle, että tuo mies oli jättänyt hänelle rahaa Meksikon-matkalle. "Se oli 10. toukokuuta 1937, ja sinä päivänä sain junan täältä tietämättä mitä se menee", muistelee Sosa melkein 60 vuotta myöhemmin.
Kävi ilmi, että hänen suojelija oli Baqueiro Foster, merkittävä säveltäjä, tuottaja ja musiikkitutkija sekä erinomainen isäntä: Sosa viipyi kolme kuukautta kotonaan, joka sijaitsee kansallispalatsin takana. Baqueiro kirjoitti musiikin, jonka Veracruzin syntyperäinen oli imeytynyt lapsuudestaan lähtien ja jonka mielestä kukaan ei ollut kiinnostunut. Myöhemmin hän käytti näitä transkriptioita työssään Jalapa-sinfoniaorkesterin kanssa ja ylisti Sosa ja hänen ryhmänsä esiintymiseen useita kertoja Palacio de Bellas Artes -eliittiympäristössä.
Ohittamatta Baqueiron suosituksia Sosa palasi pääkaupunkiin vuonna 1940, missä hän pysyi 30 vuotta. Tuolloin hän osallistui elokuviin ja radioihin sekä soitti eri yökerhoissa. Hänen suuri kilpailija oli Andrés Huesca, joka päätyi saavuttamaan suuremman maineen ja rikkauden kuin Sosa johtuen hienostuneesta alkuperäisen pojan tulkintatavastaan, johon Don Nicolás pysyi aina uskollinen.
Kuten useimmat sonerot, Huesca syntyi talonpoikaisperheeseen. hänen intuitionsa poikansa jarochon mainostamiseksi sai hänet ottamaan käyttöön tärkeitä modifikaatioita: isompi harppu seisomaan ja modernit sävellykset, joissa oli vähemmän tilaa lauluimprovisaatiolle tai instrumentaalisolistille, jotka säilyttivät jarochon maun mutta olivat "tarttuvampia".
Yleensä muusikot, jotka hyökkäsivät pääkaupunkiin, Jarocho-puomin vuosikymmeninä, sopeutuivat vähitellen nopeampaan ja virtuoottisempaan tyyliin, joka tyydytti enemmän kaupunkikeskusten yleisöä. Toisaalta tämä suurempi nopeus sopi myös muusikolle, varsinkin ruokaloissa, joissa asiakas osui kappaleeseen. Niinpä Veracruzissa jopa viisitoista minuuttia kestäneen pojan voitiin lähettää kolmeksi, kun se tuli näyttämölle Meksikon ruokalassa.
Nykyään suurin osa Jarocho-muusikoista tulkitsee tätä modernia tyyliä lukuun ottamatta Graciana Silvaa, joka on yksi kuuluisimmista taiteilijoista. Graciana on erinomainen harpfisti ja laulaja Jarochasta ja tulkitsee vanhoja tapoja noudattavia ääniä jopa Huescaa vanhemmalla tyylillä. Ehkä tämä selitetään, koska toisin kuin useimmat kollegansa ja maanmiehensä, Graciana ei koskaan lähtenyt Veracruzista. Sen toteutus on hitaampaa, samoin kuin syvästi tuntua, monimutkaisemmilla ja riippuvuutta aiheuttavilla rakenteilla kuin nykyaikaiset versiot. La Negra Graciana, kuten hänet siellä tunnetaan, soittaa oppien vanhalta opettajalta, joka ylitti joen aloittaakseen veljensä Pinon harpulle. Huolimatta siitä, että hän, kuten Graciana sanoo, "sokea molempiin silmiin", vanha Don Rodrigo tajusi, että tyttöstä, joka tarkkaili häntä huolellisesti huoneen nurkasta, oli tulossa suuri harpisti. Populaari musiikki.
Gracianan ääni ja "vanhanaikainen" soittotapa kiinnittivät musiikkitieteilijän ja tuottajan Eduardo Llerenasin huomion, joka kuuli hänen soittavansa Veracruzin portaalien baarissa. He tapasivat tehdä laajan äänityksen yksin pelaavan Gracianan kanssa. Mukana olivat myös veljensä Pino Silvan jaranalla ja entisen kättensä María Elena Hurtadon kanssa toisella harpulla. Llerenaksen tuottama kompakti tuote kiinnitti useiden eurooppalaisten tuottajien huomion, ja he palkkasivat hänet pian ensimmäiseen taiteelliseen kiertueeseen Hollannissa, Belgiassa ja Englannissa.
Graciana ei ole ainoa taiteilija, joka haluaa pelata yksin. Daniel Cabrera asui myös viimeisinä vuosina lataamalla vaatimuksensa ja laulamalla vanhoja ääniä koko Boca del Ríossa. Llerenas nauhoitti 21 näistä musiikillisista jalokivistä hänelle upotettuna epätavalliseen melankoliaan Jarochan ilosta. Cabrera kuoli vuonna 1993, vähän ennen sata vuotta. Valitettavasti taiteilijoista on jäljellä vain vähän sellaista ohjelmistoa. Pojan jarochon kaupallistaminen pakottaa cantinan muusikot sisällyttämään ohjelmistoihinsa bolerot, rancherat, cumbiat ja hetkellisen kaupallisen menestyksen.
Vaikka Jarochon ohjelmistoa on vähennetty, kantinat ovat edelleen tärkeä sysäys perinteiselle musiikille. Niin kauan kuin asiakkaat haluavat hyvän live-äänen sen sijaan, mitä jukebox tai video tarjoaa, monet muusikot pystyvät kuitenkin ansaitsemaan elantonsa. Lisäksi Jarochon muusikon René Rosasin mielestä ruokala osoittautuu luovaksi ympäristöksi. Hänen mukaansa hänen vuosiensa työ näissä paikoissa oli eniten kannustavaa, koska hänen kokoonpanonsa oli selviytyäkseen hoidettava valtava ohjelmisto. Tuona aikana Tlalixcoyan-ryhmä, kuten René Rosas ja hänen veljensä nimettiin, tuotti ensimmäisen albuminsa useita viikkoja kestäneen harjoituksen jälkeen Ciudad Nezahualcóyotlin kantonin Dianan temppelin takahuoneessa.
Tlalixcoyan-kompleksin palkkasivat lyhyessä ajassa tyylikkään ravintolan omistajat. Siellä heidät löysi Meksikon kansanmusiikkiballetin kapellimestari Amalia Hernández, joka liittyi ammattitaiteellisen taiteellisen intuition kautta balettissaan Rosas-veljiin kokonaisuutena. Tästä hetkestä lähtien Rosas-veljille baletti oli houkutteleva ja turvallinen palkka ja mahdollisuus matkustaa ympäri maailmaa (104 kollegan seurassa) vastineeksi uppoamisesta eräänlaiseen musiikilliseen koomaan toistuvan esityksen vuoksi vähäisestä ohjelmistosta, ilta ilta ja vuosi toisensa jälkeen.
Poika Jarochon kunnia on kunkin esityksen spontaanissa luovuudessa. Huolimatta siitä, että tällä hetkellä yleisimpiä jarocho-laulukirjoja on vain noin kolmekymmentä ääntä, kun jokin niistä tulkitaan, se johtaa aina loistavaan ja omaperäiseen kukoistukseen harpulla, improvisoituihin vastauksiin uudelleenkirjoituksessa ja välittömästi keksittyihin jakeisiin. yleensä vahvalla humoristisella juovalla.
Kolmetoista vuoden kuluttua René Rosas lähti Kansanperinteen baletista soittamaan useissa tärkeissä yhtyeissä. Tällä hetkellä René ja hänen veljensä laulaja Rafael Rosas, merkittävä harppuja Gregoriano Zamudio ja Cresencio “Chencho” Cruz, vaatimuksen ässä, soittavat Cancunin hotellien turistikohteille. Heidän hienostunut tyyli ja kitaran täydelliset harmoniat osoittavat, että heillä on nyt suuri ero alkuperäisistä juuristaan. Harpun improvisaatiot ja vaatimuksen raivokkaasti kietoutuneet vastaukset pettävät kuitenkin hänen pysyvän jarocha sonera -verensä. Rafael Rosas ei ole menettänyt käheää ja kiimaista ääntä tai nuorten vuosiensa vanhaa ohjelmistoa 30 vuoden jälkeen baletissa.
1970-luvun puolivälissä René jätti baletin pelaamaan Lino Chávezin kanssa, joka oli todennäköisesti paras, ellei hän ollut tunnetuin Jarocho requintista.
Chávez syntyi Tierra Blancassa ja muutti pääkaupunkiin 40-luvun alussa. Siellä hän työskenteli Huescan ja Sosan jalanjäljissä elokuvissa, radiossa ja äänitysohjelmissa. Hän oli osa kolmea tärkeintä jarochos-ryhmää: Los Costeños, Tierra Blanca ja Conjunto Medellín.
Lino Chávez kuoli suhteellisen köyhänä vuonna 1994, mutta hän edustaa suurta inspiraatiota Veracruz soneros -sukupolvelle, niille, jotka kuuntelivat hänen ohjelmiaan nuorena. Näistä soneroista erottuu Conjunto de Cosamaloapan, joka on tällä hetkellä sokerimyllyn tanssien tähti. Juan Vergaran ohjaamana hän soittaa vaikuttavan version Son La Iguanasta, jossa rytmi ja ääni paljastavat selvästi tämän musiikin afrikkalaiset juuret.
POika JAROCHO ELÄÄ
Vaikka nykyiset hyvät sonerot, kuten Juan Vergara ja Graciana Silva, ovat jo yli 60-vuotiaita, tämä ei tarkoita, että poika Jarocho olisi laskussa. On olemassa joukko nuoria muusikoita, jotka haluavat poikansa cumbiaan, merengue marimbaan. Lähes kaikki heistä ovat peräisin Veracruzin maatiloilta tai kalastajakylistä. Merkittävä poikkeus on Gilberto Gutiérrez, Mono Blanco -ryhmän perustaja. Gilberto syntyi Tres Zapotesissa, kaupungissa, joka on tuottanut erinomaisia talonpoikamuusikoita, vaikka hän ja hänen perheensä ovatkin paikallisia maanomistajia. Gilberton isoisä oli kaupungin ensimmäisen gramofonin omistaja ja toi siten polkat ja valssit Tres Zapotesille, jättäen lastenlapsille implisiittisen tehtävän palauttaa hänelle ansaitsemansa paikka.
Kaikista nykyisistä Veracruz-ryhmistä Mono Blanco on yksi musiikillisesti rohkeimmista, esittelee muutamia erilaisia instrumentteja son jarocholle ja työskentelee Yhdysvalloissa Kuuban ja Senegalin muusikoiden kanssa erottuvan äänen tuottamiseksi. Toistaiseksi suurin ammatillinen menestys on kuitenkin saavutettu perinteisimmillä tulkinnoilla vanhoista jarochos-sooneista, mikä kertoo paljon tämän päivän yleisön mausta tälle musiikille.
Gutiérrez ei ollut ensimmäinen, joka antoi poika Jarocholle kansainvälisen maun. 1940- ja 1950-luvun nousun jälkeen monet meksikolaiset muusikot matkustivat Yhdysvaltoihin, ja yksi vanhimmista jarocho-äänistä onnistui tunkeutumaan miljoonien amerikkalaisten koteihin: La Bamba, Trini Lópezin ja Richie Valensin versioilla.
Onneksi La Bamba voidaan kuulla alkuperäisellä tavalla, Negra Gracianan äänellä ja myös joidenkin osavaltioiden eteläosien ryhmien versiossa. Tällaiset esitykset osoittavat musiikin hengen, joka ketterän ja vaalia iguaanan tapaan voi kohdata monia takaiskuja, mutta kieltäytyy päättäväisesti kuolemasta.
