Alameda on täynnä värikkäitä ilmapalloja, väsymättömiä boleroita ja sylintereitä, jotka haluavat erottua, Alameda isännöi kävelijöitä, lapsia, rakastajia ja niitä, jotka haluavat tehdä jotain parempaa, vievät penkin.
Vaikka nurmikolle astuminen on kielletty, vihreä kutsuu sinut lepäämään ja ilmaisemaan sunnuntai- ja lomajärjestelysi täysin: kylvetty vartalo, tuoksuvat hiukset ja valoisa asu (varmasti uusi) suosivat riemua vaakasuorassa asennossa, kuvan vieressä. valkoinen, joka näyttää arka hänen marmoroidussa alastomuudessa, hyväillen kyyhkyä, joka tarttuu kivirintaan. Sen jälkeen kaksi gladiaattoria valmistautuu taisteluun maltillisesti ja hyvin valkoisilla tavoilla. Yhtäkkiä heidän edessään tyttö juoksee ohi, ravistaen liioiteltujen "puuvillan" vaaleanpunaa, joka muuttuu etäisyydestä pieneksi ujo paikaksi, ohikiitäväksi konfettiksi.
Ja synkänä aurinkoisena päivänä klo 12.00, jolloin tavallisten viikonloppujen rituaali tapahtuu, näyttää siltä, että Alameda on aina ollut tällainen; että sillä ulkonäöllä ja elämällä hän syntyi ja heidän kanssaan hän kuolee. Ainoa poikkeuksellinen tapahtuma, epätasapaino, joka rikkoo määrätyn rytmin: maanjäristys, veistoksen tuhoaminen, protestimarssi, yökohtainen hyökkäys ohikulkijaan, saa jonkun miettimään, jos aika ei ole kulunut Alamedan läpi.
Asetusten, sivujen, kirjeiden, matkailijoiden kertomusten, uutisraporttien, suunnitelmien, piirustusten ja valokuvien avulla rekonstruoitu historiallinen muisti osoittaa, että ajan vaikutukset yhteiskunnan elämään ovat muuttaneet Alamedan ulkonäköä. Hänen vanha elämäkerta on peräisin 1500-luvulta, jolloin Luis de Velasco II määräsi 11. tammikuuta 1592 rakentaa kujan kaupunkialueiden laitamille, jonne piti selvästi istuttaa poppeleita, jotka lopulta osoittautuivat tuhkiksi.
Ensimmäisenä Meksikon kävelynä pidetty Uuden Espanjan yhteiskunnan eliitti kokoontuisi labyrinttipuutarhaan. Joten paljain jaloin ihmiset eivät pilanneet varakkaiden vihreää miraa, 1700-luvulla rakennettiin aita koko kehälle. Se tapahtui myös tuon vuosisadan lopussa (vuonna 1784), kun sen teiden varrella lomapäivinä kulkeneiden autojen liikkuvuutta säänneltiin sen jälkeen, kun pääkaupungissa oli tarkka määrä suurta autojen määrää: kuusisataa kolmekymmentäseitsemän . Jos joku epäilee tällaisen luvun todellisuutta, viranomaiset ilmoittivat, että ihmisiin, joilta tiedot saatiin, on luotettava.
1800-luvulla modernismi ja kulttuuri ottivat Alamedan haltuunsa: ensimmäinen oli edistymisen symboli ja toinen arvovallan merkki, kaksi syytä tulevaisuuden luottamukseen, jota hiljattain vapautettu yhteiskunta etsivät. Tästä syystä puita istutettiin toistuvasti, penkkejä asennettiin, kahviloita ja jäätelöbaareja pystytettiin ja valaistusta parannettiin.
Armeijan bändit laajensivat puiston ilmapiiriä ja sateenvarjot kutistivat katseen, joka sitten siirtyi ryöstöön tai kaatuneeseen nenäliinaan ja palasi takaisin kepin kärjestä. Herra Regidor de Paseos, valloittanut kuntatoimistonsa, sai mainetta arboreaalisista uudistuksistaan ja mielikuvituksensa kohdistui suihkulähteiden suihkulähteisiin. Mutta väitteet näyttivät katkerissa kiistoissa, kun kulttuuri otti Venuksen muodon, koska hurskas Porfirian yhteiskunta ei huomannut tuon alaston naisen kauneutta, mutta vaatteiden puutetta puistossa ja kaikkien näkökulmasta. Itse asiassa sinä vuonna 1890 kulttuuri yritti ottaa haltuunsa, vaikka se olikin hyvin pieni alue, kuuluisa pääkaupungin kävelykatu.
Patsaat
Jo 1900-luvulla voidaan ajatella, että asenne ihmiskehoa uudistavaan patsaaseen on muuttunut, että kansalaisten uudelleenkoulutus koulun ja kodin ulkopuolella, elokuvateattereissa tai kotona television edessä, se on avannut herkkyyden kielen kauneudelle, jonka taiteilijan mielikuvitus tarjoaa tiloille ja ihmismuodoille. Alamedassa vuosia läsnä olleet veistokset kertovat tästä. Kaksi taisteluasennossa olevaa gladiaattoria, toinen puoli peitettynä hänen käsivarteensa riippuvalla viitta ja toinen avoimella alastomuudella, jakavat metsäisen taustan Venuksen kanssa, jolla on herkkä asenne, jonka kangas palautuu peittäessään ruumiinsa etuosan. toisti kahden kyyhkynen läsnäolo.
Sillä välin, kahdella matalalla alustalla, Avenida Juárezilla kiertävien kädessä, makaa kahden naisen hahmot, jotka kehittyvät marmorissa vartalonsa alaspäin: yhden jalat palloksi taivutettuna ja kädet suoraan vieressä. pää piilossa surun asennossa; toinen, jännityksessä johtuen rehellisestä asenteesta taistelussa häntä alistaneita ketjuja vastaan. Heidän ruumiinsa eivät tunnu yllättävän ohikulkijoita, he eivät ole aiheuttaneet iloa eikä vihaa vuosikymmenien ajan; yksinkertaisesti välinpitämättömyys on vienyt nämä luvut esineiden maailmaan ilman suuntaa tai merkitystä: marmoripaloja ja siinä kaikki. Kaikina noina vuosina ulkona he kärsivät silpomisia, he menettivät sormensa ja nenänsä; ja haitalliset "graffitit" peittivät näiden kahden makuuasennetun naisen ruumiin, nimeltään Désespoir ja Malgré-Tout ranskaksi, vuosisadan vaihteen maailman muodin mukaisesti, johon he syntyivät.
Pahempi kohtalo vei Venuksen täydelliseen tuhoonsa, koska eräänä aamuna se heräsi tuhoutuneena vasaran iskuilla. Vihainen hullu? Vandaalit? Kukaan ei vastannut. Kaiken kaikkiaan Venuksen palat värjäsivät hyvin vanhan Alamedan lattian valkoiseksi. Sitten hiljaisesti katkelmat katosivat. Rikoksen hävisi jälkipolville. Naivistinen pieni nainen, jonka Roomassa vei lähes lapsiveistäjä: Tomás Pérez, San Carlosin akatemian opetuslapsi, lähetti Roomaan eläkeläisten ohjelman mukaan parantamaan itseään San Lucasin akatemiassa, joka on maailman paras, klassisen taiteen keskus, jonne saapuivat saksalaiset, venäläiset, tanskalaiset, ruotsalaiset, espanjalaiset taiteilijat ja miksi ei, meksikolaiset, joiden täytyi palata antamaan kunniaa Meksikon kansalle.
Pérez kopioi italialaisen kuvanveistäjän Ganin Venuksen vuonna 1854, ja esimerkkinä hänen edistymisistään hän lähetti sen Meksikon akatemiaansa. Sitten yhdessä yössä hänen ponnistelunsa kuoli jälkeenjääneisyyden käsissä. Hyvänlaatuisempi henki seurasi neljää jäljellä olevaa veistosta vanhasta kävelystä uuteen määränpäähän, kansalliseen taidemuseoon. Vuodesta 1984 lähtien sanomalehdissä on kommentoitu, että INBA: lla oli tarkoitus poistaa viisi veistosta (vielä Venus) Alamedasta niiden palauttamiseksi. Oli niitä, jotka kirjoittivat ja pyysivät, että heidän poistamisensa ei saisi olla suurkatastrofien aiheuttaja, ja tuomitsivat heikkenemisen ja neuvoivat DDF: n luovuttamaan ne INBA: lle, koska vuodesta 1983 lähtien instituutti oli ilmaissut kiinnostuksensa antaa heidät ammattimaisten restaurointilaitteiden käsiin. Lopuksi, vuonna 1986, muistiinpano vahvistaa, että INBA: n kansallisessa taideteosten säilyttämiskeskuksessa vuodelta 1985 suojatut veistokset eivät enää palaa Alamedaan.
Nykyään niitä voi ihailla täydellisesti kunnostetussa kansallisessa taidemuseossa. He asuvat aulassa, välialueella entisen ulkomaailmansa ja museon näyttelyhuoneiden välillä, ja he nauttivat jatkuvasta hoidosta, joka estää heidän pilaantumisensa. Vierailija voi rauhallisesti ympäröi nämä teokset maksutta ja oppia jotain välittömästä menneisyydestämme. José María Labastidan luomat kaksi luonnollisen kokoista gladiaattoria näyttävät täysin klassisen maun niin muodissa 1800-luvun alussa. Noina vuosina, vuonna 1824, kun Labastida työskenteli Meksikon rahapajossa, perustuslaillinen hallitus lähetti hänet kuuluisaan San Carlosin akatemiaan kouluttamaan kolmiulotteista esitystä ja palaamaan luomaan monumentteja ja kuvia. että uusi kansakunta tarvitsi sekä symboliensa muotoilua että sankareidensa korottamista ja huipentuvia hetkiä luotavassa historiassa. Vuosien 1825 ja 1835 välillä Labastida lähetti näiden kahden gladiaattorin Eurooppaan ollessaan Meksikoon, mikä voidaan ajatella allegorisena viitteenä miehiin, jotka taistelevat kansakunnan hyväksi. Kaksi rauhallisella kielellä, pehmeällä äänenvoimakkuudella ja sileällä pinnalla käsiteltyä painijaa keräävät täydellisen version miehen lihaksiston jokaisesta vivahteesta.
Sitä vastoin nämä kaksi naishahmoa luovat maun Porfirian vuosisadan vaihteen yhteiskunnasta, jonka katseet kohdistuvat Ranskaan modernin, kulttuurisen ja kosmopoliittisen elämän puolustajana. Molemmat toistavat romanttisten arvojen, tuskan, epätoivon ja kärsimyksen maailman. Jesús Contreras antaessaan elämän Malgré-Toutille noin vuonna 1898 ja Agustín Ocampo luodessaan Désespoiria vuonna 1900 käyttävät kieltä, joka puhuu klassisen akatemian toiselle termille julkaisemasta naispuolisesta ruumiista, yhdistämällä sileät ja karkeat tekstuurit, raivokkaat naiset karkeilla pinnoilla. Kontrastit, jotka kutsuvat välittömän tunteen kokemukseen myöhemmin tapahtuvasta heijastuksesta. Epäilemättä vierailija kokee saman kutsun salin takaosasta, kun hän miettii vuosisadan vaihteen kuvanveistäjän Fidencio Navan Aprés l’orgie -tapahtumaa, joka on työskennellyt samalla muodollisella maulla pyörtynyt nainen. Erinomainen veistos, josta hallintoneuvoston väliintulon ansiosta tänä vuonna on tullut osa kansallisen taidemuseon kokoelmaa.
Kutsu käydä museossa, kutsu tietää enemmän meksikolaisesta taiteesta ovat näitä sisätiloissa eläviä alastonkuvia, joiden pronssijäljitelmiä jätettiin Alamedaan.
