Kirjailija Anatole Pohorilenko paljastaa tässä tarinassa Olmec-taiteilijoiden luomien veistosten yksityiskohdat ja salaisuudet Piedra Mojada, uuden kuvanveistäjän oppipoika, silmillä ...
Sadepäivänä 8. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla eKr. Obsidian Eye, kuvanveistäjä mestari Myyntipäätti, että oli aika opettaa Märkä kivi, hänen 14-vuotias poikansa, uusi veistotekniikka: kovan kiven leikkaaminen sahaamalla se.
Osana etuoikeutettua yhteiskuntaluokkaa La Ventan kuvanveistäjien maine levisi Savunvuorten ulkopuolelle länteen. La Ventassa kiven, erityisesti jade, työstämisen perinnettä vartioitiin mustasukkaisesti ja siirrettiin huolellisesti isältä pojalle. Sanottiin, että vain Olmecin kuvanveistäjät tekivät kivestä huokauksen.
Isänsä opetti kuukausia Märkä Kivelle kuinka tunnistaa eri kivet värin ja kovuuden perusteella. Hän osasi jo nimetä jade, kvartsi, steliitti, obsidiaani, hematiitti ja vuorikristalli. Vaikka molemmilla on samanlainen vihreän sävy, poika pystyi jo erottamaan jade serpentiinistä, joka on pehmeämpi kivi. Hänen suosikkikivi oli jade, koska se oli vaikein, läpinäkyvin ja tarjosi erilaisia ja upeita sävyjä, varsinkin syvä vesisininen ja avokadonvihreä-keltainen.
Jadea pidettiin erittäin arvokkaana, koska se tuotiin kaukaisista ja salaisista lähteistä valtavin kustannuksin, ja sen kanssa tehtiin koristeellisia ja uskonnollisia esineitä.
Ystävänsä ystävän isä kuljetti näitä jalokiviä, ja usein poissa useista kuista.
Veden kaatamisen merkitys kiven päälle
Koska hän oli usein läsnä työpajassa, Piedra Mojada pystyi havaitsemaan, että hyvän veistämisen taito koostui kyvystä visualisoida valmis veistos ennen työn aloittamista, koska kuten hänen isänsä sanoi, kuvanveistotaide koostuu poistamisesta kivikerroksia paljastamaan siellä piilotettu kuva. Kun lyömäsoittimet repivät lohkosta, valittu kivi karhennettiin työkalulla, jotta se saisi ensimmäisen, vielä karkean muodon. Sitten, hioma-aineilla tai ilman, kivestä riippuen, se hierottiin kovemmalla pinnalla ja valmisteltiin vastaanottamaan kuvanveistäjän päähenkilön hahmottama malli kvartsikärkisellä työkalulla. Sitten, puisen keulan avulla, jossa oli tiukka köysi agave-kuituja, jotka oli peitetty hienolla hiekalla tai jade-pölyllä, näkyvin osa veistoksesta alkoi sahata, pilkkoa, porata ja hieroa, mikä valtaosassa Olmec-kappaleista se osoittautuu alueeksi, jossa leveä nenä lepää ylösalaisin olevalla ylähuulella paljastaen valtavan suuontelon. Ojo de Obsidianan mukaan oli erittäin tärkeää kaataa vettä leikatulle alueelle, muuten kivi lämpenee ja voi rikkoutua. Tuolloin Wet Stone ymmärsi nimensä todellisen merkityksen.
Reiät, kuten suun sisäpuoli, tehtiin onttoilla lyönteillä, joita veistäjä käänsi jousikaarella tai hieromalla kätensä. Tuloksena olleet pienet sylinterimäiset pylväät murtuivat ja pinta tasoitettiin. Kiinteillä lyönteillä, jotka voivat olla kovaa kiveä, luita tai puuta, he tekivät hienot reiät lohkoista ja väliseinistä; monissa tapauksissa reikiä tehtiin kappaleen taakse ripustettavaksi. Toissijaiset mallit, kuten viillotetut nauhat suun ympärillä tai korvien edessä, tehtiin hienolla kvartsiosalla käsin tukevasti ja turvallisesti. Antaakseen sille kiillon, esine on hiottu toistuvasti joko puulla, kivellä tai nahalla, kuten hiekkapaperilla. Koska eri kivillä on erilainen kiiltoaste, käytettiin joidenkin kasvien öljyisiä kuituja mehiläisvahalla ja lepakoilla. Piedra Mojada kuuli isänsä monissa tilanteissa varoittavan muita kuvanveistäjiä työpajassa, että kaikkien veistoksen visuaalisten näkökohtien, etenkin niiden geometrisen ääriviivan takia olevan akselin, tulisi virrata harmonisesti, omalla liikkeellään, aallon kirkkaan aallon jälkeen, saada upea ja kauhistuttava iso suu.
Viikkoa myöhemmin heidän lähtiessään kotiin Piedra Mojada kommentoi isälleen, että vaikka kuvanveistäjä oli erittäin työläs, oli erittäin ilahduttavaa, koska se johti kiven tuntemukseen: ihanteellinen paine sen työstämiseen, yksilöllinen muoto, joka reagoi kiillotukseen, lämmön aste, jota kukin kestää, ja muut yksityiskohdat, jotka paljastuvat vasta vuosien läheisen kosketuksen yhteydessä. Mutta huolestuttavaa oli se, että hän ei tuntenut olmec-uskontoa, joka hänen mielestään antoi näille kiville elämän. Hänen rauhoittaakseen isänsä vastasi, että hänen oli normaalia huolestua siitä, ja sanoi, että kaikki veistokset, jotka ilmaisivat Olmec-todellisuutta, sekä näkyvät että ei-näkyvät, ryhmiteltiin kolmeen selkeään ja selkeään peruskuvaan.
Kolme perustavaa kuvaa Olmec-veistoksista
Ensimmäinen kuva, mahdollisesti vanhin, oli saurian, tavanomaisen matelijan zoomorfin, joka on esitetty a lisko, hammastettu kulma, roikkuva suorakulmio tai "L" -muotoinen silmä ja "V" -muotoinen sisennys päähän. Siinä ei ole alaleuan, mutta sen ylähuuli on aina käännetty ylöspäin paljastaen matelijahampaat ja joskus hainhampaan. Utelias on, että heidän jalkansa ovat yleensä edustettuina ikään kuin ne olisivat ihmisen kädet, joiden sormet ovat sivusuunnassa. Aikaisemmin hänen päänsä profiilissa liittyi symboleihin, kuten ristikkäiset palkit, vastakkaiset rullat tai kädet sivusuunnassa venytetyillä sormilla. Nykyään me veistämme tästä kuvasta hyvin vähän kannettavia esineitä. Sen läsnäolo monumentaaliveistoksessa tapahtuu pääasiassa vauvan kasvot pukeutumisessa ja "alttarien" yläkaistassa.
Vauvan kasvot tai "lapsen kasvot" on Olmecin taiteen toinen peruskuva. Niin vanha kuin matelijoiden zoomorfinen; kuvanveistäjän näkökulmasta vauvan kasvoja on vaikeampi saavuttaa, koska perinne edellyttää, että teemme sen elävän mallin mukaan, koska nämä henkilöt ovat pyhiä uskonnossamme ja on tärkeää vangita realistisesti kaikki heidän synnynnäiset erityispiirteensä: suuret päät , mantelinmuotoiset silmät, leuat, pitkä vartalo ja lyhyet, paksut raajat. Vaikka ne kaikki muistuttavat toisiaan, niillä on hienovaraisia fyysisiä eroja. Koon mukaan siirrämme heidän kasvonsa naamioksi sekä täyspitkiksi seisoviksi tai istuviksi henkilöiksi. Ne, jotka seisovat, käyttävät yleensä vain lanteita, ja niille on ainutlaatuisten ominaisuuksiensa lisäksi ominaista tapa, jolla polvet ovat taipuneet osittain. Istuvat istuvat yleensä runsaasti rituaalivaatteissaan. Muistomerkkeinä vauvan kasvot kaiverretaan valtaviin päihin ja rituaalisesti pukeutuneisiin istuviin henkilöihin.
Kolmas kuva, työskentelemme eniten yhdistelmäkuva, jossa yhdistyvät matelijan zoomorfin elementitkuten "V" -rako ja hammastetut kulmakarvat tai hampaat vauvan kasvojen vartalon kanssa. Mikä erottaa tämän kuvan muista, on ylähuulelle käännetyn nenän erikoinen leveys. Kuten joissakin matelijan kuvissa, tällä yhdistetyllä antropomorfilla on joskus kaksi pystysuoraa tankoa, jotka kulkevat sieraimista käännetyn huulen pohjaan. Tämä rituaalihahmo, usein veistetty irtotavarana, monumentaalinen kannettava koko, kantaa usein soihtua tai “lapasta”. Se on "lapsi", joka ilmestyy vauvan kasvojen käsivarsiin ja istuu murrosikäisenä tai aikuisena luolissa. Kaiverramme tai kaiverramme sen koko kehoon tai rintakehiin jadessa, helpotuksena päivittäiseen käyttöön, rituaaleihin ja koristeisiin. Sen profiiliprofiilissa on viillot osana korvan ja bukkaalinauhoja.
Pitkän hiljaisuuden jälkeen, joka seurasi Eye of Obsidianin selitystä, Olmec-poika kysyi isältään: Luuletko, että jonain päivänä minusta tulee suuri kuvanveistäjä? Kyllä, isä vastasi, sinä päivänä, jolloin voit saada parhaat kuvat ei päästäsi, vaan kiven sydämestä.
