Valokuvaaja Tina Modottista on tullut vuosisadamme ikoni upotettuna kahteen 1900-luvun upeaan tekoon, taisteluun kommunistisen puolueen sosiaalisten ihanteiden puolesta ja vallankumouksellisen meksikolaisen taiteen rakentamiseen.
Tina Modotti syntyi vuonna 1896 Udinessa, kaupungissa Koillis-Italiassa, joka oli tuolloin osa Itä-Unkarin valtakuntaa ja jolla oli perinne työntekijöiden käsityöjärjestelyihin. Tunnettu valokuvaaja Pietro Modotti ja hänen setänsä on ehkä ensimmäinen, joka esittelee hänelle laboratorion taikuuden. Mutta vuonna 1913 nuori mies lähti Yhdysvaltoihin, jonne hänen isänsä oli muuttanut, työskentelemään Kaliforniassa kuten monet muut italialaiset, jotka joutuivat lähtemään kotimaastaan alueensa köyhyyden vuoksi.
Tinan täytyy oppia uusi kieli, liittyä tehdas- ja kasvavaan - voimakkaaseen ja heterogeeniseen - työliikkeeseen, johon hänen perheensä kuului. Pian sen jälkeen hän tapasi runoilijan ja taidemaalarin Roubaix de L'Abrie Richeyn (Robo), jonka kanssa hän meni naimisiin, joutuessaan kosketuksiin ensimmäisen maailmansodan jälkeisen Los Angelesin monipuolisen älyllisen maailman kanssa. Hänen legendaarinen kauneutensa takaa roolin nousevana mykkäelokuvan tähtinä aloittelevassa Hollywood-teollisuudessa. Mutta Tina liitetään aina hahmoihin, joiden avulla hän voi seurata itse valitsemaansa polkua, ja luettelo hänen kumppaneistaan tarjoaa meille nyt oikean kartan hänen kiinnostuksistaan.
Robo ja Tina ovat yhteydessä joihinkin meksikolaisiin älymystöihin, kuten Ricardo Gómez Robeloon, joka muutti Meksikon monimutkaisen vallankumouksen jälkeisen poliittisen tilanteen takia ja erityisesti Robo on kiehtonut myytteistä, joista on tulossa osa Meksikon historiaa 1920-luvulla. Tänä aikana hän tapasi amerikkalaisen valokuvaaja Edward Westonin, joka on toinen ratkaiseva vaikutus hänen elämäänsä ja uraansa.
Taide ja politiikka, sama sitoutuminen
Robo vierailee Meksikossa, missä hän kuoli vuonna 1922. Tina joutuu osallistumaan hautajaisiin ja rakastuu kehitteillä olevaan taiteelliseen projektiin. Niinpä vuonna 1923 hän muutti jälleen maahan, joka olisi hänen valokuvateoksensa ja poliittisen sitoutumisensa lähde, edistäjä ja todistaja. Tällä kertaa hän aloittaa Westonista ja molempien hankkeesta, hän oppii valokuvaamaan (toisen kielen hallinnan lisäksi) ja hän kehitti uuden kielen kameran kautta. Pääkaupungissa he liittyivät nopeasti taiteilijoiden ja älymystön ryhmään, joka kierteli Diego Riveran pyörremyrskyn ympärillä. Weston pitää ilmapiiriä suotuisana hänen työstään ja Tina oppii huolellisen laboratoriotyön avustajana, josta tulee välttämätön avustaja. Paljon on sanottu tuon hetken ilmapiiristä, jossa taiteellinen ja poliittinen sitoutuminen tuntui häviämättömältä, ja että italialaisessa se tarkoitti yhteyttä pieneen, mutta vaikutusvaltaiseen Meksikon kommunistiseen puolueeseen.
Weston palaa Kaliforniaan muutamaksi kuukaudeksi, jota Tina hyödyntää kirjoittaessaan lyhyitä ja intensiivisiä kirjeitä, joiden avulla voimme jäljittää hänen kasvavan vakaumuksensa. Palattuaan amerikkalaisen, molemmat esillä Guadalajarassa, saivat kiitosta paikallisessa lehdistössä. Myös Tinan on palattava San Franciscoon vuoden 1925 lopussa, kun hänen äitinsä kuoli. Siellä hän vahvistaa taiteellisen vakaumuksensa ja hankkii uuden kameran, käytetyn Graflexin, joka on hänen uskollinen kumppaninsa seuraavan kolmen kypsyysvuoden aikana valokuvaajana.
Palattuaan Meksikoon, maaliskuussa 1926 Weston aloitti käsityön, siirtomaa-arkkitehtuurin ja nykytaiteen kuvaamisen Anita Brennerin kirjan Idols alttarien takana, jonka avulla he voivat kiertää osaa maata (Jalisco, Michoacán, Puebla ja Oaxaca) ja kaivaa populaarikulttuuriin. Loppuvuodesta Weston lähtee Meksikosta ja Tina aloittaa suhteensa Xavier Guerreroon, taidemaalariin ja PCM: n aktiiviseen jäseneen. Hänellä on kuitenkin epistolaarinen suhde valokuvaajaan, kunnes hän asuu Moskovassa. Tänä aikana hän yhdistää toimintansa valokuvaajana osallistumalla puolueen tehtäviin, mikä vahvistaa hänen kontaktejaan eräisiin tämän vuosikymmenen avantgardeimpiin kulttuurin luojiin, sekä meksikolaisiin että ulkomaalaisiin, jotka tulivat Meksikoon todistamaan kulttuurivallankumousta. Josta puhuttiin niin paljon.
Hänen työnsä alkaa ilmestyä esimerkiksi kulttuurilehdissä Muoto, Luova Taide Y meksikolainen Kansantietsekä Meksikon vasemmistolaisjulkaisuissa (Machete), Saksan kieli (AIZ) Amerikkalainen (Uusi Massat) ja Neuvostoliiton (Puti Mopra). Samoin se tallentaa Riveran, José Clemente Orozcon, Máximo Pachecon ja muiden työn, jonka avulla hän voi tutkia yksityiskohtaisesti tuon ajan muralistien erilaisia taiteellisia ehdotuksia. Vuoden 1928 jälkipuoliskolla hän aloitti rakkaussuhteen Meksikon karkotetun kuubalaisen kommunistin Julio Antonio Melan kanssa, joka merkitsisi hänen tulevaisuuttaan, koska seuraavan vuoden tammikuussa hänet murhattiin ja Tina oli mukana tutkimuksissa. Maan poliittinen ilmapiiri pahensi, ja hallituksen vastustajien vaino oli päivän järjestys. Tina pysyy helmikuuhun 1930 asti, jolloin hänet erotetaan maasta, jota syytetään osallistumisesta vastavalitun presidentin, Pascual Ortiz Rubion murhaan.
Tässä vihamielisessä ilmapiirissä Tina toteuttaa työhönsä kaksi perustavaa laatua olevaa projektia: hän matkustaa Tehuantepeciin, jossa hän ottaa valokuvia, jotka merkitsevät virallisen kielen muutosta, joka näyttää kohti vapaampaa tietä, ja joulukuussa hän pitää ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelynsä . Tämä tapahtuu Kansalliskirjastossa kansallisen yliopiston silloisen rehtorin Ignacio García Téllezin ja kirjaston johtajan Enrique Fernández Ledesman tuella. David Alfaro Siqueiros kutsui sitä "Meksikon ensimmäiseksi vallankumoukselliseksi näyttelyksi!" Tinan on poistuttava maasta muutamassa päivässä, Tina myy suurimman osan tavaroistaan ja jättää osan valokuvamateriaaleistaan Lolalle ja Manuel Álvarez Bravolle. Näin alkaa muuton toinen vaihe, joka liittyy hänen poliittiseen toimintaansa, joka hallitsee yhä enemmän hänen olemassaoloa.
Huhtikuussa 1930 hän saapui Berliiniin, jossa hän yritti työskennellä valokuvaajana uudella kameralla, Leica-kameralla, joka sallii suuremman liikkuvuuden ja spontaanisuuden, mutta jonka hänen mielestään oli ristiriidassa monimutkaisen luovan prosessin kanssa. Hämmentynyt vaikeuksistaan työskennellä valokuvaajana ja huolissaan Saksan muuttuneesta poliittisesta suunnasta, hän lähti Moskovaan lokakuussa ja liittyi täysin Socorro Rojo Internacionalin, yhden kommunistisen internationaalin apujärjestön, työhön. Vähitellen hän luopuu valokuvauksesta varaamalla sen henkilökohtaisten tapahtumien tallentamiseen, omistamalla aikansa ja ponnistelunsa poliittiselle toiminnalle. Neuvostoliiton pääkaupungissa hän vahvistaa yhteytensä italialaiseen kommunistiin Vittorio Vidaliin, jonka hän oli tavannut Meksikossa ja jonka kanssa hän jakaa elämänsä viimeisen vuosikymmenen.
Vuonna 1936 hän oli Espanjassa ja taisteli tasavallan hallituksen voiton puolesta kommunistisesta ryhmästä, kunnes vuonna 1939 hänet pakotettiin muuttamaan uudelleen väärällä nimellä ennen tasavallan tappiota. Palattuaan Meksikon pääkaupunkiin Vidali aloitti elämän pois vanhoista taiteilijaystävistä, kunnes kuolema yllättää hänet yksin taksissa 5. tammikuuta 1942.
Meksikolainen teos
Kuten olemme nähneet, Tina Modottin valokuvan tuotanto rajoittuu vuosina 1923–1929 maassa elettyihin vuosiin. Tässä mielessä hänen työnsä on meksikolaista niin paljon, että se on tullut symboloimaan joitain Meksikon elämän näkökohtia noina vuosina. . Hänen työnsä ja Edward Westonin työn vaikutus Meksikon valokuvaympäristöön on nyt osa maamme valokuvaushistoriaa.
Modotti oppi Westonilta huolellisen ja harkitun sävellyksen, johon hän pysyi aina uskollisena. Aluksi Tina etuoikeutti esineiden (lasit, ruusut, kepit) esittelyä, myöhemmin hän keskittyi teollistumisen ja arkkitehtonisen modernisuuden esittämiseen. Hän kuvasi ystäviä ja muukalaisia, joiden pitäisi olla todistus ihmisten persoonallisuudesta ja kunnosta. Samoin hän nauhoitti poliittisia tapahtumia ja tuotti sarjoja työn, äitiyden ja vallankumouksen tunnusten rakentamiseksi. Hänen kuvansa saavat omaperäisyyden edustamansa todellisuuden ulkopuolelle, Modottille on tärkeää saada heidät välittämään idea, mielentila, poliittinen ehdotus.
Tiedämme hänen tarpeestaan tiivistää kokemuksia kirjeellä, jonka hän kirjoitti amerikkalaiselle helmikuussa 1926: ”Jopa haluamani asiat, konkreettiset asiat, aion saada ne käymään läpi metamorfoosin, muutan ne konkreettisiksi asioiksi. abstraktit asiat ”, tapa hallita kaaosta ja” tajuttomuutta ”, jonka kohtaat elämässäsi. Sama valinta kamerasta helpottaa lopputuloksen suunnittelua antamalla kuvan havaita sen lopullisessa muodossa. Tällaiset oletukset viittaavat tutkimukseen, jossa kaikki muuttujat ovat hallinnassa, ja toisaalta hän työskenteli jatkuvasti kadulla niin kauan kuin kuvien dokumentaarinen arvo oli perustavanlaatuinen. Toisaalta jopa hänen abstrakteimmista ja ikonisimmista valokuvistaan on taipumus välittää ihmisen läsnäolon lämmin jälki. Vuoden 1929 loppupuolella hän kirjoitti lyhyen manifestin, Tietoja valokuvauksestapohdinnan seurauksena, johon se on pakotettu näyttelynsä yhteydessä; eräänlainen tasapaino hänen Meksikon taiteellisesta elämästään ennen lähtöään. Hänen poikkeamisensa periaatteessa esteettisistä periaatteista, jotka ovat Edward Westonin työn taustalla, on huomattava.
Kuten näimme, hänen työnsä käy läpi erilaisia vaiheita, jotka kulkevat jokapäiväisen elämän elementtien abstraktiosta muotokuviin, rekisteröintiin ja symbolien luomiseen. Laajassa mielessä kaikki nämä ilmaisut voidaan sisällyttää asiakirjan käsitteeseen, mutta tarkoitus on jokaisessa erilainen. Hänen parhaissa valokuvissaan hänen muodollinen huolenpito kehystyksistään, muotojen puhtaus ja visuaalisen matkan tuottava valon käyttö on ilmeistä. Hän saavuttaa tämän hauraalla ja monimutkaisella tasapainolla, joka vaatii etukäteen älyllistä kehitystä, jota myöhemmin täydennetään tuntikausilla pimeässä, kunnes hän saa hänet tyydyttävän kopion. Taiteilijalle se oli työ, joka antoi hänelle mahdollisuuden kehittää ilmaisukykyään, mutta joka siis lyhensi suoralle poliittiselle työlle omistettuja tunteja. Heinäkuussa 1929 hän tunnusti kirjeen Westonille: "Tiedät Edwardin, että minulla on edelleen hyvä valokuvauksen täydellisyyden malli, ongelmana on, että minulta puuttuu tyydyttävään työskentelyyn tarvittavaa vapaa-aikaa ja rauhaa."
Rikas ja monimutkainen elämä ja työ, joka on jäänyt puoliksi unohdetuksi vuosikymmenien ajan, on johtanut loputtomaan määrään kirjoituksia, dokumentteja ja näyttelyitä, jotka eivät ole vielä hyödyntäneet analyysimahdollisuuksiaan. Mutta ennen kaikkea sellaisten valokuvien tuotanto, jotka täytyy nähdä ja nauttia sellaisina. Vuonna 1979 Carlos Vidali lahjoitti taiteilijan 86 negatiivia Kansalliselle antropologian ja historian instituutille isänsä Vittorio Vidalin nimissä. Tämä tärkeä kokoelma integroitiin äskettäin perustettuun INAH: n kansalliseen valokuvakirjastoon Pachucassa, jossa se on säilynyt osana maan valokuvaperintöä. Tällä tavalla olennainen osa valokuvaajan tekemistä kuvista jää Meksikoon, ja ne voidaan tarkastella tämän laitoksen kehittämässä atk-luettelossa.
taideDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography of mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
