Vaikka hän on yksi tämän vuosisadan suurimmista meksikolaisista maalareista, Zárraga on vähän tunnettu Meksikossa, koska hän vietti yli puolet elämästään ulkomailla - noin neljäkymmentä vuotta Euroopassa -, lähinnä Ranskassa.
Ángel Zárraga syntyi 16. elokuuta 1886 Durangon kaupungissa. Teini-ikäisenä hän ilmoittautui San Carlos -akatemiassa, jossa tapasi Diego Riveran, jonka kanssa hän solmi vahvan ystävyyden. Hänen opettajansa ovat Santiago Rebull, José María Velasco ja Julio Ruelas.
18-vuotiaana - vuonna 1904 - hän aloitti vierailunsa Pariisissa ja pakeni Louvre-museon klassiseen kokoelmaan suojautuen impressionismin ja uusien suuntausten aiheuttamalta hämmennykseltä, vaikka hän ilmaisi arvostavansa Renoiria, Gauguinia, Degasia ja Cézanne.
Koska hän ei ole kovinkaan samaa mieltä Pariisin kuvataidekoulussa opetettujen kanssa, hän päättää opiskella Brysselin kuninkaallisessa akatemiassa ja asuu myöhemmin Espanjassa (Toledo, Segovia, Zamarramala ja Illescas), mikä edustaa hänelle modernisuutta. vähemmän aggressiivinen. Hänen ensimmäinen opettajansa näissä maissa on Joaquín Sorolla, joka auttaa häntä pääsemään ryhmänäyttelyyn Madridin Pradon museossa, jossa kaksi hänen viidestä teoksestaan palkitaan ja myydään välittömästi.
On vuosi 1906, ja Meksikossa julkisen opetuksen ja kuvataiteen sihteeri Justo Sierra saa Porfirio Díazin antamaan Zárragalle 350 frangia kuukaudessa maalaustutkimuksensa edistämiseksi Euroopassa. Taiteilija viettää kaksi vuotta Italiassa (Toscana ja Umbria) ja näyttelyitä Firenzessä ja Venetsiassa. Hän palasi Pariisiin vuonna 1911 esittelemään teoksiaan ensimmäistä kertaa Salon d'Automne; Hänen kaksi maalaustaan - La Dádiva ja San Sebastián - ansaitsevat suuren tunnustuksen. Jonkin aikaa Zárraga antoi itsensä vaikuttaa kubismiin ja omistautui myöhemmin urheiluaineiden maalaamiseen. Juoksijoiden liike, kiekonheittimien tasapaino, uimareiden plastisuus jne., Mihin hän oli erittäin intohimoinen.
Vuosien 1917 ja 1918 välillä hän maalasi näyttelykoristeet Shakespearen draamaan Antony and Cleopatra, joka esitettiin Pariisin Antoine-teatterissa. Näitä koristeita voidaan pitää taiteilijan varhaisina yrityksinä ryhtyä seinämaalaukseen.
Myöhemmin hän omistautui useiden vuosien ajan Vert-Coeurin linnan seinämaalausten - freskon ja enkausin - valmistamiseksi Chevreuseessa, lähellä Versailles'ta, jossa hän koristaa portaikkoa, perhehuonetta, käytävää, kirjastoa ja oratorion. Juuri tuolloin José Vasconcelos kutsui hänet osallistumaan meksikolaiseen muralismiin koristelemalla tärkeimpien julkisten rakennusten seinät, mutta Zárraga kieltäytyy, koska hän ei ole vielä saanut töitä loppuun kyseisessä linnassa.
Hän alkaa kuitenkin kehittää valtavaa seinämaalausta Ranskassa.
Vuonna 1924 hän koristi ensimmäisen kirkkonsa, La Saletten Neitsyt Marian kirkon Suresnesissä, Pariisin lähellä. Pääalttarille ja sivuille hän tekee kauniita sävellyksiä, joissa hän käyttää joitain muodollisia kubismin resursseja (valitettavasti nämä teokset puuttuvat nyt).
Vuosina 1926–1927 hän maalasi Pariisin silloisen Meksikon lähetystön kahdeksantoista levyä insinööri Alberto J.Panin tilauksesta. Nämä levyt koristavat koteloa useita vuosikymmeniä, mutta myöhemmin ne heitetään huonosti kellariin ja kun ne löydetään uudelleen, ne ovat jo erittäin rappeutuneet. Onneksi vuosia myöhemmin heidät lähetetään Meksikoon, missä heidät palautetaan ja jopa altistetaan yleisölle. Suurin osa heistä pysyy maassa ja muut palautetaan suurlähetystöön. Keskustelemme lyhyesti näistä neljästä taulusta alla.
Ei tiedetä, onko kahdeksantoista teoksen henkinen kirjoittaja Zárraga itse vai ministeri, joka teetti ne. Maalaukset ovat täysin omaksuttu tämänhetkiselle taiteelliselle virralle, joka tunnetaan nyt nimellä art deco; teema on allegorinen visio "Meksikon alkuperästä, sen kasvun luonnollisista häiriöistä, ystävyydestä Ranskaan ja sen kaipuista sisäiseen parantamiseen ja yleiseen yhteisöön".
Rakastaa toisiaan. Se näyttää useita ihmishahmoja kaikista roduista, jotka on ryhmitelty maapallon ympäri - jota tukee kaksi polvistuvaa hahmoa - ja jotka ovat rinnakkain. Zárraga on erittäin harras ja yrittää kertoa, että vuoren saarna (melkein kaksituhatta vuotta sitten) lähtien moderni sivilisaatio on pyrkinyt kyllästämään ihmisen hengen kristillisyydellä, eikä se ole kyennyt säilyttämään pienintäkään annosta moraali, joka sisältyy erilaisiin säännöstöihin, mikä ilmenee poliisin tarpeesta ja poliittisten puolueiden, sosiaaliluokkien tai kansojen välisistä sodista.
Meksikon pohjoinen raja. Tässä on merkitty sekä mantereella asuttavien kahden rodun jakolinja että Latinalaisen Amerikan pohjoinen raja. Toisella puolella ovat trooppisten alueiden kaktukset ja kukat, kun taas toisella puolella ovat pilvenpiirtäjät, tehtaat ja kaikki modernin aineellisen kehityksen kertynyt voima. Alkuperäinen nainen on Latinalaisen Amerikan symboli; se, että nainen on selällään ja pohjoiseen päin, voi vastata yhtä paljon vieraanvaraisuuteen kuin puolustuseleeseen.
Runsauden sarvi. Meksikon rikkaus - kunnianhimoinen ja etuoikeutettujen sisäpuolella ja voimakkaiden ulkopuolella - on ollut jatkuva syy maan sisäisiin ja ulkoisiin vaikeuksiin. Meksikon kartta, sen runsaudensarvi ja intialaisen kantama puunmuotoinen valonsäde ilmaisevat, että sama runsas kotoperäisen maaperän rikkaus on ollut meksikolaisten risti ja kaiken heidän tuskansa.
Cuauhtémocin marttyyri. Viimeinen atsteekkien tlacatecuhtli, Cuauhtémoc, symboloi Intian rodun energiaa ja stoismia.
Zárraga jatkaa kuvataidettaan eri puolilla Ranskaa, ja 1930-luvulla häntä pidetään ulkomaalaisena taiteilijana, joka saa eniten tilauksia seinien maalaamisesta maassa.
Vuonna 1935 Zárraga käytti freskotekniikkaa ensimmäistä kertaa Lunastajan kappelin seinämaalauksissa, Guébriante, Haute-Savoie. Nämä yhdessä hänen loistavan uransa kanssa antoivat hänelle nimityksen kunnialeegonin upseeriksi.
Toinen maailmansota puhkeaa ja 1940 on taidemaalarille erittäin vaikea vuosi, mutta 2. kesäkuuta - Pariisin suuren pommituksen päivämäärä - Zárraga jatkaa äärimmäisen huolettomana edelleen freskojen maalaamista Pariisin yliopistokaupungin opiskelijakappelissa. "Meillä meksikolaisilla ei ole rohkeutta, vaan sitä fatalismia."
Hänen työnsä ei syrjäytä häntä tapahtumista, jotka järkyttävät maailmaa. Pariisin Radio ohjaa sarjaa ohjelmia, jotka on omistettu natsien vastaisen tajunnan herättämiselle Latinalaisessa Amerikassa. Vaikka hän oli taiteilija, joka pysyi poissa politiikasta, Zárraga oli uskollinen katolinen, ja maalaamisen lisäksi hän kirjoitti runoja, aikakirjoja ja syvällisiä esseitä taiteellisista asioista.
Vuoden 1941 alussa Meksikon hallituksen avustamana Zárraga palasi maamme vaimonsa ja pienen tyttärensä seurassa. Saapuessaan hän ei tunnista muralistien merkitystä ja työtä Meksikossa. Durangon taidemaalarin väärät tiedot johtuvat hänen tietämättömyydestään vallankumouksen jälkeiseen Meksikoon. Hänen ainoat muistot upposivat Porfirian aikakauden ranskalaistumisessa ja eurooppalaisuudessa.
Meksikossa hän asettui pääkaupunkiin, perusti studion, jossa hän antoi tunteja, maalasi joitain muotokuvia ja aloitti arkkitehti Mario Paniin tilauksesta seinämaalauksen vuonna 1942 Guardiola-rakennuksen Bankers Clubin huoneissa. Taiteilija valitsee teemaksi rikkauden.
Hän teki myös freskon Abbot Laboratoriesissa ja noin 1943 hän aloitti suuremman työnsä Monterreyn katedraalissa.
Pian ennen kuolemaansa taidemaalari työskenteli Meksikon kirjaston neljän freskon parissa: Rakennushalu, Ymmärtämisen voitto, Ihmiskeho ja Mielikuvitus, mutta hän valmistui vasta ensimmäiseen.
Ángel Zárraga kuoli keuhkoödeemaan 60-vuotiaana 22. syyskuuta 1946. Tästä syystä Salvador Novo kirjoittaa News -lehdessä: "Hänet voideltiin Euroopan arvostuksella, joka oli suhteellisesti suurempi saapuessaan kuin hänen koristamansa. Diego Rivera aikaisin aikanaan ... mutta päivänä, jolloin hän palasi kotimaahansa, kotimaa oli jo alistunut sen hyväksymiselle, mitä tavallisten ihmisten keskuudessa on Rivera-koulu, ja realistiseen, akateemiseen maalaukseen. , Ángel Zárraga, se oli outoa, ristiriitaisia ... Hän oli meksikolainen taidemaalari, jonka nationalismi sai ajattelemaan Saturnino Herránia, Ramos Martínezia, joka oli täydentynyt tai kehittynyt kohti suurempaa klassista hallintaa ... hänen maansa ".
Tärkeimmät tietolähteet tämän artikkelin kirjoittamiseen ovat peräisin: kaipuu maailmaa ilman rajoja. Ángel Zárraga Meksikon lähetystössä Pariisissa, kirjoittanut María Luisa López Vieyra, Kansallinen taidemuseo ja Ángel Zárraga. Allegorian ja nationalismin välillä Elisa García-Barragán, ulkoministeriö.
