Ennen valokuvan keksimistä ihmisten fyysisen ulkonäön ja sosiaalisen aseman säilyttämisestä kiinnostuneiden piti kääntyä maalareiden puoleen, jotka tekivät pyydettyjen muotokuvien tekemiseksi erilaisia tekniikoita.
Asiakkaille, joilla on varaa niihin. Kaikilla potentiaalisilla asiakkailla ei kuitenkaan ollut riittävästi resursseja päästä käsiksi muotokuvaansa ja säilyttää niitä, jopa valokuvauksen alkuvuosina, daguerotyyppisiä muotokuvia ei päässyt suurimmalle osalle väestöä, kunnes valokuvan tekninen kehitys 1800-luku mahdollisti negatiivin saamisen lasilevylle. Tämä tekniikka, joka tunnetaan märän kollodionin nimellä, on Frederick Scott Archerin noin vuonna 1851 saavuttama prosessi, jonka avulla albumiinivalokuvat voidaan toistaa nopeammin ja rajoittamattomammin seepiasävyiselle paperille. Tämä aiheutti valokuvamuotokuvien kustannusten huomattavan alenemisen.
Märän kollodionin, jonka herkkyys on suurempi, annettiin lyhentää valotusaikaa; Se on nimensä ansiota altistumisprosessille, joka tehtiin märällä emulsiolla; Albumiini koostui ohuen paperiarkin kostuttamisesta munanvalkuaisen ja natriumkloridin seoksella, kun se kuivui, siihen lisättiin hopeanitraattiliuosta, jonka annettiin myös kuivua, vaikka pimeässä se pantiin heti sen päälle. nosta märkä kollodionilevy ja altista se sitten päivänvalolle; Kuvan kiinnittämiseksi lisättiin natriumtiosulfaatin ja veden liuos, joka pestiin ja kuivattiin. Kun tämä toimenpide oli saatu päätökseen, albumiini upotettiin kultakloridiliuokseen haluttujen sävyjen saamiseksi ja kuvan kiinnittämiseksi pintaan pidempään.
Koska nämä valokuvausmenetelmät toivat mukanaan, Ranskassa valokuvaaja André Adolphe Disderi (1819-1890), joka patentoi vuonna 1854 tavan tehdä 10 valokuvaa yhdestä negatiivista, aiheutti jokaisen painoksen hinnan. vähentynyt 90%. Prosessi koostui kameroiden sovittamisesta siten, että ne pystyivät ottamaan 8-9 valokuvaa levylle, jonka korkeus oli 21,6 cm ja 16,5 cm. noin 7 cm korkea ja 5 cm leveä muotokuva. Myöhemmin valokuvat liitettiin jäykälle pahville, jonka mitat olivat 10 cm x 6 cm. Tämän tekniikan tulos tunnettiin yleisesti nimellä "Visiting Cards", nimi, joka on johdettu ranskasta, carte de visite tai käyntikortti, artikkeli sekä Amerikassa että Euroopassa. Siellä oli myös suurempi formaatti, joka tunnetaan nimellä Boudoir Card, jonka likimääräinen koko oli 15 cm korkea ja 10 cm leveä; sen käyttö ei kuitenkaan ollut yhtä suosittua.
Kaupallisena toimenpiteenä Disderi teki toukokuussa 1859 Napoleon III: n muotokuvan, jonka hän tuotti käyntikorttina ja joka otettiin hyvin vastaan, koska se myi tuhansia kopioita muutamassa päivässä. Hyvin pian häntä jäljitteli englantilainen valokuvaaja John Jabex Edwin Mayall, joka vuonna 1860 pystyi kuvaamaan kuningatar Victoria ja prinssi Albert Buckinghamin palatsissa. Menestys oli samanlainen kuin hänen ranskalaisen kollegansa, koska hän pystyi myymään myös käyntikortteja suurina määrinä. Vuotta myöhemmin, kun prinssi kuoli, muotokuvista tuli erittäin arvostettuja esineitä. Käyntikorttien ohella tehtiin albumeita eri materiaaleista valokuvien säilyttämiseksi. Näitä albumeita pidettiin yhtenä perheen arvokkaimmista hyödykkeistä, mukaan lukien muotokuvat sukulaisista ja ystävistä sekä kuuluisista ihmisistä ja rojaltien jäsenistä. Ne sijoitettiin talon strategisimpiin ja näkyvimpiin paikkoihin.
Käyntikorttien käytöstä tuli suosittua myös Meksikossa. se tapahtui kuitenkin hieman myöhemmin, 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Nämä valokuvamuotokuvat olivat erittäin kysyttyjä kaikilla yhteiskunnan sektoreilla, jotta se katettaisiin, maan tärkeimpiin kaupunkeihin asennettiin lukuisia valokuvastudioita, paikkoja, joista pian tulisi nähdä nähtävyyksiä, pääasiassa niille, jotka ovat kiinnostuneita säilyttämään kuvansa. lisääntyy albumiinissa.
Valokuvaajat käyttivät kaikkea mahdollista materiaalia valokuvakokoelmiinsa käyttämällä teatteriesineitä muistuttavia sarjoja vihjataakseen muun muassa kuvattavan hahmon, palatsien ja maalaismaisemien läsnäolon. He käyttivät myös kipsiä mallinnettuja pylväitä, kaiteita ja parvekkeita sekä aikakalusteita, ilman suuria verhoja ja liiallisia koristeita.
Valokuvaajat antoivat asiakkailleen aiemmin pyytämiensä käyntikorttien määrän. Albumipaperi eli valokuva liitettiin pahviin, joka sisälsi valokuvastudion tiedot tunnisteena, joten laitoksen nimi ja osoite seurasivat kuvattavaa kohdetta ikuisesti. Yleensä kuvattu käytti käyntikorttien takaosaa kirjoittaakseen erilaisia viestejä vastaanottajille, koska ne palvelivat pääasiassa lahjana joko lähimmille sukulaisille, poikaystäville ja morsiametille tai ystäville.
Käyntikortit auttavat pääsemään lähemmäksi ajan muotia, niiden kautta tunnemme miesten, naisten ja lasten vaatekaapin, heidän omaksumansa asennot, huonekalut, valokuvaamien hahmojen kasvoissa heijastuvat asenteet jne. Ne ovat osoitus tieteen ja tekniikan jatkuvista muutoksista. Tuon ajan valokuvaajat olivat hyvin tarkkoja työssään, he tekivät sen erittäin huolellisesti ja siististi, kunnes saivat halutun tuloksen, erityisesti saavuttaakseen asiakkaidensa lopullisen hyväksynnän, kun heidät heijastettiin käyntikortteihinsa, kuten he odottivat.
Méxicossa tärkeimmät valokuvastudiot olivat Valleto-veljesten 1. kaupunginosassa. Calle de San Francisco nro 14, tällä hetkellä Avenida Maderolla, hänen studionsa, nimeltään Foto Valleto y Cía, oli yksi aikansa värikkäimmistä ja suosituimmista. Asiakkaille tarjottiin upeita nähtävyyksiä kaikissa toimipaikan kerroksissa, jotka sijaitsevat hänen omistamassaan rakennuksessa, kuten tuolloin kirjat osoittavat.
Cruces y Campa -valokuvayritys, joka sijaitsi Calle del Empedradillo nro 4: ssä ja joka myöhemmin muutti nimensä Photo Artística Cruces y Campaksi ja osoitteensa Calle de Vergara nro 1, oli toinen myöhäispäivän merkittävimmistä laitoksista viime vuosisadan aikana sen muodosti Antíoco Crucesin ja Luis Campan yhteiskunta. Hänen muotokuvilleen on ominaista kuvan sommittelun säästö, jossa kasvot korostuvat enemmän, mikä saavutetaan ympäristön hämärtymisen vaikutuksella korostaen vain kuvatut hahmot. Joillakin käyntikorteilla valokuvaajat sijoittivat asiakkaansa epätavanomaisiin asentoihin tärkeimpien huonekalujen ympäröimänä, jotta henkilön asenteelle ja vaatteille annettaisiin enemmän merkitystä.
Montes de Oca y Compañía -laitos oli myös yksi suosituimmista Mexico Cityssä, se sijaitsi 4. kadulla. Plateros nro 6: sta, hän osallistui kiinnostuneisiin siitä, että hänellä oli täyspitkä muotokuva, jossa oli yksinkertainen sisustus, ja jonka melkein aina muodostivat suuret verhot yhdessä päässä ja neutraali tausta. Jos asiakas haluaa, hän voisi poseerata joukon kaupunki- tai maaseutumaisemia. Näissä valokuvissa romanttisuuden vaikutus on ilmeinen.
Tärkeitä valokuvastudioita asennettiin myös maakunnan tärkeimpiin kaupunkeihin, tunnetuin on Octaviano de la Moran, joka sijaitsee Portal de Matamoros nro 9, Guadalajarassa. Tämä valokuvaaja käytti myös taustana hyvin erilaisia keinotekoisia ympäristöjä, vaikkakin sillä tavalla, että hänen valokuvissaan käytettyjen elementtien tulisi liittyä läheisesti asiakkaidensa makuun ja mieltymyksiin. Halutun vaikutuksen saavuttamiseksi sillä oli suuri kokoelma huonekaluja, soittimia, kelloja, kasveja, veistoksia, parvekkeita ja niin edelleen. Hänen tyylilleen oli ominaista tasapaino, jonka hän saavutti asennon ja hahmojen rennon rungon välillä. Hänen valokuvansa ovat innoittamana uusklassismista, jossa sarakkeet ovat olennainen osa hänen koristeitaan.
Emme voi jättää mainitsematta muita tunnettuja studiovalokuvaajia, kuten Pedro González, San Luis Potosíssa; Pueblassa Joaquín Martínezin studiot Estanco de Hombres nro 15 tai Lorenzo Becerril Calle Mesones nro 3: lla. Nämä ovat vain joitain ajan tärkeimpiä valokuvaajia, joiden työ näkyy monissa kuvissa Käyntikortit, jotka ovat nykyään keräilykohteita ja jotka vievät meidät lähemmäksi historiaamme, joka on kadonnut.
