Miksi Javier Marínin veistokset tuottavat innostusta katsojasta, joka heidän edessään ei voi olla piirtämättä vain hieman tyytyväisyyden hymyä? Mikä on vetovoima, jonka he herättävät? Mistä tuo keskittyvä voima, joka kiinnittää katsojan huomion, tulee? Miksi nämä savihahmot ovat herättäneet sekaannusta alueella, jossa veistosta kohdellaan syrjivällä tavalla muovisten ilmaisumuotojen suhteen?
Vastaaminen näihin - ja moniin muihin - kysymyksiin, jotka esitämme itsellemme, kun "näemme" Javier Marínin veistoksia, ei voi eikä pidä olla automaattinen toiminto. Samankaltaisten ilmiöiden edessä, totuuden sanelemiseksi harvoin, on välttämätöntä kävellä lyijyjalkojen kanssa, jotta vältetään putoaminen odottamattomiin virheisiin, jotka vain hämmentävät ja vievät huomion olennaiselta, olennaiselta ja oikeudenmukaiselta, mikä näyttää olevan ilmeistä tekijän teoksessa nuori, vielä muotoiluvaiheessa, jonka virtuoosi on kiistaton. Javier Marínin työ lumoaa, ja kiehtovuus, joka innostaa sekä turmeltuneen tarkkailijan että ankaran ja kylmän kriitikon henkiä, antaa vaikutelman päällekkäisyydestä, mikä saa ajattelemaan lupaavan, valtavan potentiaalisen taiteilijan syntymistä, jota on meditoitava mahdollisimman suurella rauhalla.
Täällä välitämme menestyksestä vähän, koska menestys - kuten Rilke sanoisi - on vain väärinkäsitys. Mikä on totta, tulee teoksesta, siitä, mikä siinä on implisiittistä. Joka tapauksessa esteettisen tuomion yrittäminen merkitsee tekijän aikomuksen tunnustamista ja tunkeutumista työnsä kautta luovan teon merkityksessä hänen säteilemiensä plastisten arvojen paljastamiseen sitä ylläpitäviin perustuksiin, voimaan. mielikuvituksellinen, joka välittää ja sen mahdollistavan neron kypsymisessä.
Marínin teoksessa tarve vangita ihmiskeho liikkeessä on ilmeinen. Kaikissa veistoksissaan ilmenee tyytymätön halu jäädyttää tiettyjä hetkiä, tiettyjä tilanteita ja eleitä, tiettyjä asenteita ja silmäniskuja, jotka painettuina kuvioihin viittaavat kielen löytämiseen kätkemättä, toisinaan latautuneena, lempeänä ja alistuvana muille. , mutta kieli, joka ei kiellä sen laatijan määritettyä laskua. Liikkeessä oleva ruumis - joka ymmärretään hänen työnsä yleiseksi piirteeksi - on etuoikeutettu minkään muun muoviarvon yläpuolella. Tällainen yksinoikeus on liitettävä siihen tosiasiaan, että ajatus ihmisestä on hänen taiteensa kohde, joka konfiguroi jotain ilmaisufysiikkaa, josta hän rakentaa koko tähän mennessä tuottamansa työn.
Hänen veistoksensa ovat materialisoituneita kuvia, kuvia, joilta puuttuu tuki luonnollisessa todellisuudessa: ne eivät kopioi tai jäljittele - eivätkä teeskennele niin tekevänsä - alkuperäistä. Todiste tästä on, että Javier Marín työskentelee mallin kanssa. Hänen nimenomainen aikomuksensa on luonteeltaan toinen: hän toistaa yhä uudelleen ja uudelleen, muutamilla muunnelmilla, käsityksensä ja tapansa kuvitella ihmistä. Voidaan melkein sanoa, että Javier törmäsi salamaniskuun kävellessään taiteen polkuja pitkin, jotka valaisivat upean esityksen kulman ja alistuivat intuitiostaan spontaanisti ja aloittivat ylöspäin suuntautuvan marssin kohti nyt yksiselitteisen persoonallisuuden jäsentymistä.
Hänen veistostyössään on hieno määritelmä tiloista, joissa kuvitteelliset hahmot avautuvat. Veistoksia ei ole mallinnettu viemään paikkaa, vaan ne ovat muotoilijoita, käyttämiensä tilojen luojia: ne siirtyvät arvoituksellisesta ja intiimistä sisätilasta sen sisältämän scenografian perustavan ulkopuoliseksi. Tanssijoina vääntö ja ruumiillinen ilme tuskin viittaavat paikalle, jossa teko tapahtuu, ja ainoa ehdotus on jo se, joka tukee loitsuna tilarakennetta, jossa esitys tapahtuu, olipa sirkus tai sirkus. dramaattisen eeppisen mielen tai farsin koomisen huumorin. Mutta avaruuden luova toiminta Marínin teoksessa on kimeeristä, spontaania ja yksinkertaista, ja sen tarkoituksena on pikemminkin mennä vastaamaan illusorista ilman henkisen tahdon puuttumista, joka on taipuvainen abstraktio järkeistämään. Sen salaisuus on itsensä tarjoaminen ilman enempää tai enemmän lahjana asemana visuaalisessa horisontissa tarkoituksellisella koriste- ja koristetarkoituksella. Siksi näillä veistoksilla ei ole mielenkiintoisen hienostuneen ajattelun tarkoitusta, ja ne vangitsevat keinotekoisen ihmisen, jota alistavat geometrinen täydellisyys sekä algoritmin ja toiminnallisten ja utilitarististen tilojen yksiselitteinen ja tarkka yhdenmukaisuus.
Jotkut kriitikot ehdottavat, että Marínin teokset hyödyntävät klassista antiikkia ja renessanssia hänen erityisen esteettisen näkemyksensä nostamiseksi; se tuntuu kuitenkin minusta epätarkalta. Phidiasin kaltainen kreikkalainen tai renessanssi, kuten Michelangelo, olisivat huomanneet Marínin torsoissa perustavanlaatuisia puutteita, koska näitä yksinkertaisesti ja yksinkertaisesti ei voida muotoilla klassisessa estetiikassa tukeutuvassa naturalistisessa järjestelmässä. Klassinen täydellisyys pyrkii myös nostamaan luonnon olympialaisiin, ja renessanssin veistos pyrkii kiinnittämään ihmisen transsendenssin marmoriin tai pronssiin, ja tässä mielessä teoksilla on vahva hurskas luonne. Marínin veistokset, päinvastoin, riisuttavat ihmiskehon kaikesta uskonnollisesta naamiosta, poistavat kaikki jumaluuden halot, ja heidän ruumiinsa ovat yhtä maallisia kuin savi, josta ne koostuvat: ne ovat väliaikaisen haurauden paloja, vain varastettu aamunkoitto ja välitön hajoaminen.
Hahmottava eroottisuus, jota heidän hahmonsa säteilevät, noudattaa perinnettä, josta paradoksaalisesti puuttuu perinne, joka jättää huomiotta kaiken menneisyyden ja epäluottamuksen tulevaisuudesta. Nämä teokset ovat nihilistisen, köyhtyneen, kuluttajayhteiskunnan tuote, sklerootti uutuudella, joka ei koskaan pääty tyydyttämään niitä. Tämä epäuskoisten maailma, jonka osa me kaikki olemme, kohtaa yhtäkkiä kuvitteellisen, harhakuvan, jolla ei ole muuta tukea kuin valettu sementtialusta, eikä sillä ole muuta tehtävää kuin muistaa intohimojemme hajoavuus, lopulta yhtä eteerinen ja merkityksetön kuin huokaus aina halkeilun ja kohtalokkaan hajoamisen partaalla. Siksi savi toimii näissä kappaleissa, jotka joskus näyttävät pronssilta tai monivuotisemmilta materiaaleilta, mutta ne eivät ole muuta kuin palaneen maan rakenteita, heikkoja romahtavia hahmoja ja että tässä heillä on valta ja totuus, koska ne viittaavat epävarmuuteen. todellisuudestamme, koska ne osoittavat meille merkityksettömyytemme, todellisuutemme ennennäkemättömän pienen kosmisina ruumiina.
Marín on kuvanveistäjä, joka on päättänyt jauhaa myyttiä taotevan urheilullisen ruumiin suuruuden, ja pikemminkin riisuu rajoituksen, tuo jännitystä ja asettaa silmiemme eteen nykyajan ihmisen traagisen hamletilaisen kohtalon, jota uhkaavat hänen omat tuhoavat impulssinsa. Se on savi, köyhin väliaineista, vanhin ja haurain, materiaali, joka ilmaisee uskollisimmin olemassaolon ohimenevyyden, lähin väline, jota olemme käyttäneet jättääksemme todistuksen kulkemisestamme maan läpi, ja jota Marín on käyttänyt ottaakseen paikkansa taidemaailmassa.
