Ajan kuluminen, joka muuttaa materiaaleja ja vanhenee niitä osana luonnon peruuttamattomia prosesseja, on aiheuttanut vakavia ja valitettavia vahinkoja kasettikatolle, puun menetystä, värimuutoksia ja joitain poistettuja tai tyhjennettyjä kuvia. Se ei ole enää teos, joka se oli alun perin; hankki oman identiteettinsä, jossa ajan historia vangittiin.
Santiago de Tupátaron temppelillä, Michoacánilla, on suuri historiallinen ja esteettinen merkitys, koska se sisältää yhden harvoista 1700-luvulta peräisin olevista kasettikatoista, joita voimme edelleen ihailla Meksikossa ja jotka ovat ominaisia Michoacánin siirtomaa-arkkitehtuurille.
Joaquín García Icazbalcetan tietojen mukaan tiedetään, että 1500-luvulla Curínguaro ja Tupátaro olivat Tiripetíon augustinolaisten lähetyssaarnaajien katekisoimia riippuvuuksia, ja tähän samaan päivämäärään mennessä on olemassa kappelin olemassaolon tiedot. Ilmeisesti sillä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä nykyisen Santiagon temppelin kanssa, koska sen rakentaminen on peräisin vuodelta 1725.
Tunne, jonka Tupátaro aiheutti minulle, kun näin hänet ensimmäisen kerran, oli unohdusta, hylkäämistä, että aika oli jättänyt jälkensä maalauksiin. Tuossa tilanteessa istuin yli kaksi tuntia temppelissä katsellen kasettikattoa ja yrittäen ymmärtää, miten se rakennettiin. Mietin, kuinka pitkälle alkavien kunnostustöiden pitäisi mennä. Vaikutus yksinäisyydestä ja pysähtyneestä ajasta oli tärkein tekijä, joka vaikutti päätökseen siitä, miten asiat sujuvat; suuret puuttuvat osat, kuvahäiriöt, puun maku ja rakenne, vanhentunut maali loivat ilmapiirin, jota oli tärkeää kunnioittaa mahdollisimman täydellisesti, jotta palauttamalla saavutettaisiin sujuvampi lukeminen että tuolloin nähtiin.
Yleensä uskotaan, että korjaavan toimenpiteen jälkeen kuvan pitäisi näyttää melkein täydeltä ja sellaisena kuin se alun perin maalattiin, pakottaen restauroijat suorittamaan niin kutsuttua näppäryysharjoitusta tulkitsemaan, mitä vähän siellä on jäljellä. Todellakin on mahdollista, että Tupátaro olisi voinut puuttua asiaan enemmän; Olisi kuitenkin ollut välttämätöntä keksiä joitain osia ottamalla perustaksi maalauksesta jäljelle jääneet alkuperäiset elementit, mikä pyyhkii ajan jäljet, tärkeän elementin esineiden jaloista ja niiden historiasta. Lopullisen päätöksen saamiseksi puuttua asiaan määrätietoisella ja kunnioittavalla tavalla oli tarpeen käydä pitkiä keskusteluja yhteisön, taloudellisten resurssien toimittaneen hallintoneuvoston ja jopa ravintoloiden itsensä kanssa ja suorittaa testejä, jotka ovat esimerkkejä toimenpiteen tuloksesta. Tämä oli suuri haaste.
Kun työ alkoi ja sen edetessä, oli mahdollista tarkkailla maalausta tarkasti ja löytää piilotettuja yksityiskohtia, jotka olivat mielenkiintoisia teknisestä ja muovisesta näkökulmasta ja jotka puhuivat taiteilijasta työssä: ei kulttuurinen taiteilija, vaan joku, jolla on koulutusta tekniikka, ja ennen kaikkea hyvä maku asioille. Työssään hän vangitsi sen, mitä voidaan pitää tuskasta iloon, koska siitä huolimatta, että kuvasarjaa edustetaan suurella hengellisellä kuormituksella ja tuskalla, kirjoittaja antaa heille värityksen kautta erilaisen ulottuvuuden.
Siirtomaataidossa, erityisesti akateemisessa, harmaan, tumman, punaisen, ruskean tai seepian sävyt ovat yhdenmukaisia uskonnollisen maalauksen teeman kanssa. Tupátarossa kuitenkin punaisen, vihreän, mustan, okran ja valkoisen upea yhdistelmä, jolla oli naiivi, mutta erittäin rikas muoto ja ilmeisen barokkityyli (täynnä kaareita ja aistillisuutta, joka ei tunnusta maalaamatonta tilaa), sallittu taiteilijalle ylimääräinen muovinen ilmentymä. Tällä tavalla, kun ollaan Tupátaron kasettikaton edessä, vaikka hän on uskonnollisen kuvan omaava kuva ja edustaa suurta uskoa, voi ihailla laulua elämään, onnea ja iloa.
Palautuksen alussa yhteisön jäsenet - tavalliseen mustasukkaisuuteen ja omistautumiseen asioihinsa ja ennen kaikkea vaatimukseen, että heitä kunnioitettaisiin - suhtautuivat epäilevästi äskettäin kiellettyihin kaupungin ihmisiin. Mutta ajan edetessä oli mahdollista, että restaurointiryhmä ja yhteisö osallistuivat alttaritaulun erilaisiin töihin ja kasettikaton maalaamiseen, mikä sai väestön pohtimaan, mitä heillä oli säilössä: tunnistaa suuri Tämän työn arvo ja historiallinen merkitys, joka oli perinteisesti ollut pääosin uskonnollinen, herätti ihmisissä ihailun, arvostuksen ja ylpeyden tästä siirtomaahelmestä.
Tämä ylpeys, joka heijastuu erilaisiin kasvoihin kuin peiliin, ilmeni suuressa suositussa festivaalissa - kuten pystyimme todistamaan teosten toimituksessa -, jossa Tupátaron ja Cuanajon yhteisöt, epätavallisella ilolla, bändejä, naiset kirjailluilla esiliinoilla eri väreillä, tytöt kukka-terälehdillä.
Tupátarolaiset, jotka kolme päivää ennen olivat valmistelleet, siivoaneet ja kaunistaneet kaupunkiaan, olivat tienneet, mitä heidän historiallaan, perinnöllä ja kirkkonsa arvolla on, mikä on tärkein osa. ja merkittävä työ: palauttaa väestön ihmisarvo. On lisättävä, että nämä teokset tarjoavat meille kaikille, jotka osallistumme suurella tyytyväisyydellä ja ylpeydellä, väestön ylpeydestä, heidän perintöjensä hyväksi tehdystä työstä ja etuoikeudesta nauttia tästä maamme historiasta.
Kirkon maalauksen, alttaritaulun, aukion ja atriumin elpyminen, jossa yhteisö työskenteli poikkeuksellisen paljon, on antanut arvokkaan kehyksen hankkeelle ja väestölle, joka on siitä päivästä lähtien erilainen, koska on palauttanut luottamuksensa siihen, että näistä teoksista (joihin osallistuivat restauraattorit ja arkkitehdit liittovaltion, osavaltion ja kuntien hallitukset, väestö ja Michoacánin "Adopt a Art Work" -lautakunnan hallitus) on mahdollista integroida suurempi projekti joka mahdollistaa väestön taloudellisen kehityksen riittävällä ja tietoisella resurssien hallinnalla, joka ei vääristä Tupátaron olemusta. Tulevaisuudessa tämän on oltava Meksikossa suojelun suuntaus: palautetaan paitsi laajaan kulttuuriperintöön kuuluvat teokset myös pyrkimys varmistamaan, että yhteisöt ja asukkaat saavat yleensä takaisin ihmisarvon, toivon ja uskon parempaan tulevaisuuteen. .
