Guillermo Meza Álvarez-puhdasrotuinen Tlaxcalasta kotoisin oleva räätälöintiin omistautunut Melitón Meza García ja Soledad Álvarez Molina-poika syntyivät 11. syyskuuta 1917 Mexico Cityssä, jolloin runoilija Guillaume Apollinaire antoi arvoa sana "surrealismi"; Tätä käsitettä käytti myöhemmin André Bretón ensimmäisessä surrealismin manifestissaan, joka julkaistiin vuonna 1924.
Guillermo tuli peruskouluun vuonna 1926, ja kolme vuotta myöhemmin, musiikin voimakkaasti houkuttelema, aloitti erilaisten instrumenttien opiskelun ja pääsi oppisopimuskoulutukseen 19-vuotiaana. Toinen hänen intohimoistaan oli piirustus (hän oli tehnyt sitä 8-vuotiaasta lähtien), josta hän käy Työntekijöiden yökorkeakoulussa nro. 1. Siellä hän osallistui kaiverrustunneille opettajan Francisco Díaz de Leónin kanssa ja piirsi Santos Balmorin kanssa, jonka kanssa hän matkusti Moreliaan kaupunkiin vuonna 1937 avustajana. Tästä työstä saadut tulot käytetään maalausopintojen jatkamiseen Espanja-Meksiko-koulussa. Tässä laitoksessa hän tapaa Josefa Sánchezin (”Pepita”), jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1947 ja jolla oli neljä lasta: Carolina, Federico, Magdalena ja Alejandro. "Pepita" kuoli 6. toukokuuta 1968 kotonaan Contrerasissa. Vuonna 1940 muralisti Diego Rivera esitteli hänet kirjeellä Meksikon taidegallerian johtajalle Inés Amorille, joka järjesti hänelle ensimmäisen näyttelyn.
Guillermo Meza aloitti maalauksensa ekspressionismissa, repeämän ja yhteiskunnan vaatimusten symbolina. Taiteellisen evoluutionsa aikana hän siirtyi dadaismin kieltämisestä (henkinen kapina yhteiskuntaa vastaan) post-dadaistiseen vahvistukseen (mielikuvituksellinen vapautuminen): puhtaasta anarkismista positiivisesti toteutettavaan vapauteen.
Luova ja positiivinen henki antoi hänelle mahdollisuuden voittaa nuoruuden kapinallinen luonne ja omaksua selkeä vallankumouksellinen kanta, kuten vastuulliseen vapauteen perustuva surrealismi. Tämän sovittelevan omantunnon keinon avulla hän pystyi ilmaisemaan itsensä täysin, kohdaten todellisuuden omalla totuudellaan.
Bretonin - surrealistisen liikkeen hengellisen oppaan - ja Freudin - yksilönvapauden teoreetikko - ihailijana hän pääsee runolliseen surrealismiin, henkiseen synteesiin, jossa kaikki on fantasiaa, saavuttamatta Salvador Dalín vääristäviä ääripäitä.
"Muuta elämääsi", sanoi Rimbaud; "Muuta maailmaa", lisäsi Marx; "On tarpeen unelmoida", Lenin vahvisti; "On tarpeen toimia", totesi Goethe. Guillermo Meza ei aio muuttaa elämää tai muuttaa maailmaa, mutta hän haaveilee maalauksensa aktiivisen ja fantastisen unen kautta, mikä on olennainen osa elämää, työskennellen voimakkaasti iankaikkisten ja kriittisten irtisanoutumistensa puolesta kärsivien alkuperäiskansojen kulttuurista ja taloudellista hylkäämistä kohtaan. .
Guillermo on ylittänyt ammatinsa rajat: hänellä on tieto, ei empiirinen, mutta elävä ja syvä, alkuperäiskansojen maagisesta ajattelusta - joka on peritty hänen Tlaxcala-esi-isistään Sierra de Pueblasta - joka ylittää kärsimykset ja ei-masokistisen kivun hyväksymisen.
Ohjaavan elämänsä jälkeen tälle taiteilijalle on olemassa myytti ja jälkimmäisen elämän mysteeri, mysteeri, jonka hän yrittää selvittää melkein aina surrealististen hahmojensa kautta, mutta myös symboli-fantastinen.
Guillermo Meza maalaa hahmojensa äärimmäisen hierarkisuuteen, esivanhempien hylkäämisen ja jatkuvan ja järjestelmällisen hyväksikäytön kuluttaman rodun masentumiseen. Rotu, joka turvaa pieneen jäljellä olevaansa: sen myytteihin ja taikuuteen (joka ilmenee synkretisissä uskonnollisissa juhlissa) yhtä lailla. Nämä ovat turvapaikka, koska alkuperäiskansat ovat keskellä kahta uskoa, joita he eivät voi enää täysin hyväksyä, koska he eivät saa heiltä todellista hengellistä tukea. Tämän seurauksena he houkuttelevat muita filosofioita, jotka vähitellen jättävät heidät tyhjemmiksi ja eristetyiksi ympäristöstään.
Guillermo Meza on tallentanut kaikki nämä rodunsa tuskalliset ja muuttuvat sosiokulttuuriset näkökohdat keiju- ja teurasharjallaan: kasvot, jotka on kyllästetty arkaan mystiikkaan, peitetty valehtelevilla naamioilla, päähineet arkaaisilla ja eläinkypärillä; kasvot ilmeisesti poissaolevalla katseella, mutta hirvittävän terävät ja etsivät. Rungot, jotka on peitetty paksulla vaipalla, peitetty haihtuvilla höyhenkerroksilla tai kuplivalla merivaahdolla; ruumiit, jotka on pukeutunut epätodennäköisiin panssareihin, jotka on valmistettu salaisista ja tuntemattomista materiaaleista Tanssii ihmiskehoja mahdottomissa asennoissa; makaavat romahdetut ruumiit, jotka kärsivät kauheasta kärsimyksestä; kehot, jotka on julmasti kiristetty maguey: n tai hienon naisen ruumiin teräviin varsiin vihjailevassa ja eroottisessa asennossa.
Fantasiamaisemat, jotka näyttävät enemmän muilta galakseilta. Yönäkymät valoisista kaupungeista. Äkilliset meteoriitit kääntyvät kuuluisiksi UFOiksi. Sumuiset ja haihtuvat vuoret. Muinaisten ja unohdettujen kulttuurien aikaisemmat pyramidit nousevat höyryisistä ja muuttuvista frondeista.
Upean taiteensa kautta Guillermo Meza sovittaa maailmankaikkeuden. Voimakkaalla luovalla näkemyksellään hän ennakoi hallusinaatiot ja kimeerit: salaperäisillä raskaana olevat entelekiat, epärealisuuden kuvakkeet, jotka ovat totta hänen monimutkaisessa hengessään.
Kankaalle hän heijastaa eidettiset kuvansa, fiktiot, jotka hän on aiemmin suunnitellut ja keksinyt hedelmällisessä tietoisuudessaan ja jonka kautta hän perustaa omat symbolinsa; merkit, jotka saavat merkityksen, kun olemme tietoisia hänen tuottavasta maagisesta ajattelustaan, välittäen siten hänen unenomaisen fantasiansa ja päästämällä erityisen ja rikkaan hengellisen harmoniansa kankaalle.
Hänen musiikillisen tietonsa ansiosta hän pystyi sisällyttämään maalaukseensa rikkaita sävellys-, rytmi- ja harmoniasääntöjä näkökohtia, jotka tekevät siitä ymmärrettävämmän, jos näemme sen ja "kuulemme" musiikillisena runona, joka on tehty voimakkaista kontrasteista ja vastapisteistä muotojen mukaan, vastakkaiset värit ja äänet.
Hänen kuvateoksessaan on ääretön värivalikoima, jonka avulla hän saa aikaan runsaasti visuaalisia "ääniä" ja "hiljaisuuksia". Alkaen hallitsevasta sävystä, se harmonisoi ja täydentää ympäröivien muotojen ja värien resonanssia. Guillermo Mezan paletti on yhtä äänekäs ja maaginen kuin hänen ajatuksensa, joka on kelvollinen lisä luovaan henkeen.
Tarkasteltava ja ymmärrettävä maalaus, jonka sisältö vaihtelee maagisen, kauhean, leikkisän ja aistillisen välillä; unelmoiva ja fantasiamaalaus, jonka Guillermo Mezan aktiivinen käsitys antaa meille kauniin ja rytmisen visuaalisen runouden, harmonisessa yhdistelmässä sen tulisten ja herkän trooppisten värien kanssa.
Näkyvästi kansallismielinen Guillermo Mezan teos ylittää sen universaalin sisällön, hänen ajatuksensa ja inhimillisen viestinsä kärsimyksen myönteisestä hyväksymisestä ja jatkuvasta rauhan etsinnästä. Toivoen luoda jotain pätevää vilpittömyyteen, tämä taiteilija tekee käsityöstään rituaalin, josta syntyy uusia, myyttisiä ja ikuisia kuvia, koska ne toimivat monivuotisten ja äärettömien sisällä.
