Maalaus ristiinnaulitun Kristuksen pergamentista, johon viitataan, esittelee tuntemattomia, joita tutkimus ei ole pystynyt tulkitsemaan.
Ei ole selvää, kuuluiko teos alun perin sävellykseen vai kuului siihen osana vapautettua teosta. Ainoa asia, jonka voimme sanoa, on, että se leikattiin ja naulattiin puurunkoon. Tämä tärkeä maalaus kuuluu El Carmen -museoon, eikä sen kirjoittaja ole allekirjoittanut sitä, vaikka voimme olettaa, että se oli alun perin.
Koska tietoja ei ollut riittävästi ja tämän työn tärkeyden vuoksi, syntyi tarve suorittaa tutkimus, joka ei vain antanut meille mahdollisuuden sijoittaa sitä ajoissa ja tilassa, vaan myös tuntea valmistuksessa käytetyt tekniikat ja materiaalit, jotka ohjaavat meitä sisään. palauttamistoimenpiteet, koska työtä pidetään epätyypillisenä. Jotta saisimme yleiskuvan pergamentilla maalaamisen alkuperästä, on palattava takaisin siihen hetkeen, jolloin kirjat olivat valaistuja tai pienoiskoossa.
Yksi ensimmäisistä viitteistä tältä osin näyttää osoittavan sen meille Plinius, kohti vuosisataa jKr., Teoksessa Naturalis Historia hän kuvailee upeita värillisiä kasvilajikuvituksia. Katastrofien, kuten Aleksandrian kirjaston menettämisen, vuoksi papyrus-kuvissa on vain muutamia fragmentteja, jotka esittävät tapahtumia kehystettynä ja järjestyksessä siten, että voimme verrata niitä nykyisiin sarjakuviin. Useiden vuosisatojen ajan sekä papyrusrullat että pergamentin koodit kilpailivat keskenään, kunnes 4. vuosisadalla jKr: stä tuli hallitseva muoto.
Yleisin kuva oli kehystetty omakuva, joka vie vain osan käytettävissä olevasta tilasta. Tätä muokattiin hitaasti, kunnes se vie koko sivun ja siitä tuli vapautettu työ.
Manuel Toussaint kertoo kirjassaan siirtomaamaalauksesta Meksikossa: "Taidehistorian yleisesti tunnustettu tosiasia on, että maalaus on velkaa suuren osan noususta, kuten kaikki taiteet, kirkolle." Jotta saisit aidon kuvan siitä, miten maalaus tuli kristilliseen taiteeseen, on pidettävä mielessä vuosisatojen ajan valtava muinaisten valaistujen kirjojen kokoelma. Tätä ylenpalttista tehtävää ei kuitenkaan syntynyt kristillisen uskonnon kanssa, vaan sen oli pikemminkin mukauduttava vanhaan ja arvostettuun perinteeseen, paitsi muuttamalla teknisiä näkökohtia, myös omaksumalla uusi tyyli ja kohtausten sommittelu, josta tuli siten tehokas. kerronnan muodot.
Uskonnollinen maalaus pergamentilla saavuttaa huippunsa katolisten hallitsijoiden Espanjassa. Uuden Espanjan valloituksen myötä tämä taiteellinen ilmentymä tuodaan uuteen maailmaan, sulautuu vähitellen alkuperäiskulttuuriin. Siten seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisadan ajan voidaan vahvistaa uuden espanjalaisen persoonallisuuden olemassaolo, mikä heijastuu upeissa teoksissa, joiden taiteilijat ovat yhtä tunnettuja kuin Lagarto-perheen teokset.
Ristiinnaulittu Kristus
Kyseisellä teoksella on epäsäännölliset mittaukset pergamentin silpoutumisen ja sen pilaantumisesta johtuvien muodonmuutosten seurauksena. Se osoittaa selvästi, että se on osittain kiinnitetty nastoitettuun puurunkoon. Maalaus saa Golgatan yleisnimen, koska kuva edustaa Kristuksen ristiinnaulitsemista ja ristin juurella siinä on kalloinen kumpu. Verivirta vuotaa kuvan oikeasta kylkiluusta ja kerätään ciboriumiin. Maalauksen tausta on hyvin tumma, korkea, ristiriidassa kuvan kanssa. Tässä käytetään tekstuuria, pergamentin luonnollinen väri on saada lasitusten ansiosta samanlaiset sävyt iholle. Tällä tavoin saavutettu sävellys paljastaa suuren yksinkertaisuuden ja kauneuden, ja se kiinnittyy kehitystyönsä yhteydessä pienoismaalauksissa käytettyyn tekniikkaan.
Lähes kolmasosa teoksesta näkyy kiinnitettynä runkoon nastojen avulla, loput irrotettuina, ja menetyksiä rannalla. Tämä johtuu periaatteessa pergamentin luonteesta, joka altistuu lämpötilan ja kosteuden muutoksille muodostaa muodonmuutoksia seurauksena maalin irtoamisesta.
Kuvakerros esitteli lukemattomia halkeamia, jotka johtuvat tuen jatkuvasta kalkin supistumisesta ja laajenemisesta (mekaanisesta työstä). Näin muodostuneissa taitteissa ja pergamentin erittäin jäykkyyden vuoksi pölyn kertyminen oli suurempaa kuin muussa työssä. Reunojen ympärillä oli nastoista peräisin olevia ruostesäiliöitä. Samoin maalauksessa oli alueita, joissa oli pinnallista peittävyyttä (tainnutettua) ja puuttuvaa polykromiaa. Kuvakerros Sillä oli kellertävä pinta, joka ei sallinut näkyvyyttä, ja lopuksi on syytä mainita täysin koiran syömän puurungon huono kunto, joka pakotti sen välittömästi poistamaan. Jäljelle jääneistä palasista otettiin maali- ja pergamenttinäytteet työn materiaalien tunnistamiseksi. Erikoisvaloilla ja stereoskooppisella suurennuslasilla tehty tutkimus osoitti, että kuvasta ei ollut mahdollista saada maalinäytteitä, koska näiden alueiden kuvakerros koostui vain lasiteista.
Laboratorioanalyysin tulos, valokuvanäytteet ja piirustukset muodostivat tiedoston, joka mahdollisti työn oikean diagnoosin ja hoidon. Toisaalta voimme vahvistaa ikonografisen, historiallisen ja teknologisen arvioinnin perusteella, että tämä työ vastaa temppeliä hännään asti, mikä on tyypillistä 1700-luvulle.
Tukimateriaali on vuohennahka. Sen kemiallinen tila on hyvin emäksinen, kuten voidaan olettaa, että iho käy läpi ennen maalin saamista.
Liukoisuuskokeet osoittivat, että maalikerros on altis useimmille yleisesti käytetyille liuottimille. Maalikerroksen lakka, jonka koostumuksessa kopaali on läsnä, ei ole homogeeninen, koska se on joissakin osissa kiiltävä ja toisissa matta. Edellä esitetyn perusteella voisimme tiivistää tämän työn olosuhteet ja haasteet sanomalla, että toisaalta sen kostuttamiseksi on välttämätöntä palauttaa se tasolle. Mutta olemme nähneet, että vesi liuottaa pigmentit ja vahingoittaisi maalia. Samoin vaaditaan pergamentin joustavuuden uudistamista, mutta käsittely on myös vesipitoista. Tämän ristiriitaisen tilanteen edessä tutkimuksessa keskityttiin tunnistamaan sopiva menetelmä sen säilyttämiseksi.
Haaste ja tiede
Edellä mainitusta nestefaasissa oleva vesi oli suljettava pois. Kokeiden avulla valaistuilla pergamenttinäytteillä todettiin, että työ kostutettiin kontrolloidusti ilmatiiviissä kammiossa useita viikkoja ja altistettiin se kahden lasin väliselle paineelle. Tällä tavalla saavutettiin koneen palautuminen. Sitten suoritettiin mekaaninen pintapuhdistus ja kuvakerros kiinnitettiin liimaliuoksella, joka levitettiin ilmaharjalla.
Kun polykromia oli varmistettu, työn käsittely alkoi takaapäin. Kehyksestä talteen otetun alkuperäisen maalauksen fragmenteilla suoritetun kokeellisen osan tuloksena lopullinen käsittely suoritettiin yksinomaan takana, jolloin työ kohdistettiin joustavuutta uudistavan ratkaisun sovelluksiin. Hoito kesti useita viikkoja, minkä jälkeen havaittiin, että työn tuki oli suurelta osin palauttanut alkuperäisen tilansa.
Tästä hetkestä alkaen alkoi etsiä parasta liimaa, joka kattaisi myös tehtävän olla yhteensopiva suoritetun käsittelyn kanssa ja antaisi meille mahdollisuuden sijoittaa ylimääräinen kangastuki. Tiedetään, että pergamentti on hygroskooppinen materiaali, eli se vaihtelee mitoittain lämpötilan ja kosteuden muutosten mukaan, joten katsottiin välttämättömäksi, että työ kiinnitettiin sopivaan kankaaseen ja sitten se kiristetty runkoon.
Polykromian puhdistaminen antoi kauniin koostumuksen palautua sekä herkimmillä alueilla että niillä, joilla on korkein pigmenttitiheys.
Jotta työ palauttaisi näennäisen yhtenäisyytensä, päätettiin käyttää japanilaista paperia alueilla, joilta puuttui pergamentti, ja asettaa kaikki kerrokset, jotka olivat tarpeen maalauksen tason saavuttamiseksi.
Värilaguunissa käytettiin akvarellitekniikkaa kromaattiseen uudelleenintegraatioon, ja toimenpiteen loppuun saattamiseksi levitettiin pintakerros suojalakkaa.
Tiivistettynä
Se, että työ oli epätyypillinen, loi etsinnän sekä sopiville materiaaleille että sopivimmalle menetelmälle sen käsittelyä varten. Muiden maiden kokemukset olivat tämän työn perustana. Ne oli kuitenkin mukautettava vaatimuksiimme. Kun tämä tavoite oli ratkaistu, työ alistettiin restaurointiprosessiin.
Se, että teos oli esillä, päätti kokoonpanomuodon, joka havainnointijakson jälkeen on osoittanut tehokkuutensa.
Tulokset eivät olleet pelkästään tyydyttäviä huononemisen pysäyttämiseksi, mutta samalla tuotiin esiin kulttuurillemme erittäin tärkeitä esteettisiä ja historiallisia arvoja.
Lopuksi meidän on tunnustettava, että vaikka saadut tulokset eivät ole ihmelääke, koska jokainen kulttuuriomaisuus on erilainen ja hoitojen on oltava yksilöllisiä, tästä kokemuksesta on hyötyä tuleville interventioille itse työn historiassa.
Lähde: Meksiko ajalla nro 16. joulukuuta 1996 - tammikuu 1997
